jeudi 26 avril 2018
Par kiwaïda le jeudi 26 avril 2018, 01:43 - Animal
Un macaque noir à crête (macaca nigra) a réalisé un selfie, un autoportrait photographique devenu très célèbre. Il s'était emparé de l'appareil photo du britannique David Slater sur l'île de Sulawesi, en Indonésie. Il se nomme Naruto et nous ressemble déjà.
mardi 24 avril 2018
Par kiwaïda le mardi 24 avril 2018, 19:12 - Art
mercredi 7 février 2018
Par kiwaïda le mercredi 7 février 2018, 23:56 - Art
Meryl Meisler est né en 1951 dans le South Bronx et a grandi à North Massapequa, Long Island, NY. Inspirée par Diane Arbus et Jacques Henri Lartigue, Meryl a commencé à photographier elle-même, sa famille et ses amis tout en s'inscrivant à un cours de photographie donné par Cavalliere Ketchum à l'Université du Wisconsin à Madison. En 1975, Meryl retourne à New York et étudie avec Lisette Model, continuant à photographier sa ville natale et la ville qui l'entoure. Après avoir travaillé en tant qu'illustratrice indépendante le jour, la nuit, Meryl a fréquenté et photographié les célèbres clubs dicos de New York. Avec une bourse d'artiste de l'AECG en 1978, Meryl a créé un portfolio de photographies qui ont exploré son identité juive pour le Congrès juif américain. Après l'AECG, Meryl a commencé une carrière à 31 ans en tant que professeur d'art à l'école publique de New York.
Après avoir pris sa retraite du système scolaire public de New York en 2010, Meisler a commencé à exposer des travaux inédits. La première monographie de Meryl, A Tale of Two Cities: Disco Era Bushwick (Bizarre, 2014), a eu une bonne réception intrenationale. Le livre juxtapose les photos disco avec des images du quartier brûlé pourtant de Bushwick, Brooklyn, dans les années 1980. Son deuxième livre, Purgatory & Paradise SASSY '70 Suburbia & The City (Bizarre, 2015), met en contraste les photographies intimes de la vie à la maison sur Long Island et les photographies de la rue et de la vie nocturne de New York.
Cette photographe américaine, dans les années 70-80, écume les discothèques et vit la nuit. elle va au Studio 54 au rythme de Donna Summers et Gloria Gaynor, avec son appareil photo au cou, un Graflex Norita. Elle sélectionne ses modèles, le coût de développement des pellicules, à l’époque est élevé.
En 1977, elle entend parler du Bushwick, à la suite du blackout. Partout dans les médias, c’est un quartier en feu, où règnent la discorde, la violence et les émeutes. Cet endroit lui fait peur, comme à beaucoup de new-yorkais. Pourtant, quelques années plus tard, elle accepte un poste d’enseignante dans une école du Bushwick. Elle photographie la ville, les habitants. Ses photographies deviennent une banque de données sur l’évolution des habitants de New York, sur les changements de mentalités, mais aussi de pouvoir faire un comparatif avant/après Blackout.
Meryl Meisler plus qu’une autre photographe a su saisir l’esprit du New-York des années 70. Ignorant la 5ème avenue et les bordures huppées de Central Park, elle s’est intéressée aux rues interlopes des boîtes de nuit de diverses sous-cultures : « CNBG » pour les Punks, « Studio 54 » pour le disco et clubs extrémistes pré-Sida. Mais avant de se « perdre » dans ces lieux de stupre et de fornications l’artiste s’est intéressée à sa banlieue natale : Long Island, Massapequa – nommée « Matzoh Pizza » pour la présence majoritaire des familles juives et italiennes. Elle y fit plus que ses classes. D’abord dans des autoportraits dégingandés puis en shootant sa famille et des voisins.
Ayant grandi à Long Island dans les années 1950 et 1960, Meryl Meisler avait la vie de banlieue typique: scouts, cours de ballet et de claquettes, et bal. Mais, bien qu'elle aimait sa famille et ses amis, elle ne s'y sentait pas très bien. Elle s'est vite rendu compte qu'elle ne voulait pas être une ménagère, une enseignante, une infirmière ou une secrétaire - à peu près les seules options disponibles pour les jeunes femmes. Lorsque Meisler a atteint sa majorité, elle a commencé à découvrir sa sexualité en tant que lesbienne ainsi que son identité en tant qu'artiste. "La photographie est dans mes gènes", a déclaré Meisler. Son grand-père paternel, Murray Meisler, son oncle Al et son père Jack avaient tous été des praticiens de l'art pendant toute leur vie. Meisler a obtenu son premier appareil photo jeune, mais ce n'est que lorsqu'elle s'est inscrite à l'Université du Wisconsin à Madison au milieu des années 1970 qu'elle a appris sérieusement l'art en poursuivant une maîtrise en art. Pendant les vacances scolaires, elle est retournée dans sa maison d'enfance, où elle a organisé une série d'autoportraits qui ont examiné son passé, son présent et son avenir. À ce stade, Meisler n'avait pas entendu parler de Cindy Sherman, mais elle avait le même instinct. Elle a cherché à examiner la construction du genre féminin, de ses rituels à ses poses à ses personnalités.
Souvent restée dans l'ombre, son travail est revisité et exposé aujourd'hui. On la découvre.
A Tale of Two Cities: Disco Era Bushwick et Purgatory & Paradise SASSY ’70s Suburbia & The City
sur The Strand et Amazon
vendredi 21 juillet 2017
Par kiwaïda le vendredi 21 juillet 2017, 18:19 - Art
Sonho de uma Noite de Verão
Sonia sonha
Foi só um sonho
vendredi 22 janvier 2016
Par kiwaïda le vendredi 22 janvier 2016, 20:42 - Art
THE MOROCCANS
"The Moroccans" is a series of life-sized photographic portraits shot in a mobile studio transported around Morocco. Tapping into my Moroccan heritage, I spent time staying with different communities to create photographs from the perspective of the participant observer, aiming for a more informed angle than an external documentarian might take. Rather than being objective, the series adopts the subjectivity of my own position as both an insider and native Moroccan, and simultaneously an outsider as the critically informed documentarian. This hybrid position echoes the postcolonial correction that globally conscious contemporary artists are now mounting worldwide to counterpoint the tired exoticization of North Africa and the Arab region by Euro-American artists through history.
Morocco has a specific position in this backstory of photographers using the culture – particularly elements from native costume and architecture – to construct their own fantasies of an exotic “other” world. Foreign photographers often depict Westerners in Morocco when they want convey glamour or elegance, while framing local people rustic or folkloric, reiterating the patronizing gaze of the Orientalist. My intention was to counter this in these portraits by adopting similar studio techniques to photographers such as Richard Avedon in his series “In the American West”, who portrays his subjects as empowered and glamorous, drawing out the innate pride and entitlement of each individual person.
Inspired
by Robert Frank’s portrayal of post-war America through “The
Americans”, I embarked on a road trip through rural Morocco to
photograph women, men and children from diverse ethnic and tribal groups
including Berbers and Arabs. This on-going project serves as a visual
archive of the Moroccan traditions and aesthetics now disappearing with
globalization.
Leila Alaoui is a French-Moroccan photographer and video artist whose experiences across different cultural and geographic environments inform her critical and creative practice. Born in Paris in 1982, she studied photography at the City University of New York before spending time in Morocco and Lebanon. Her work explores the construction of identity and cultural diversity, often through the prism of the migration stories that intersect the contemporary Mediterranean. Her images express social realities using a visual language that combines the narrative depth of documentary storytelling and the aesthetic sensibilities of fine art.
lundi 2 juin 2014
Par kiwaïda le lundi 2 juin 2014, 13:01 - Animal
mercredi 31 octobre 2012
Par kiwaïda le mercredi 31 octobre 2012, 23:19 - Art
