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Depuis mon article : pièces d'or, que de chemins parcourus, avec Marie Lafôret, dont j'adore la chanson :

Ivan, Boris et moi

Ses yeux, son élégance...

Beauté Maïténa Doumenach

Photographie (© Sonia Marques)

Planningtorock – aka Jam Rostron – is a Bolton-born Berlin-based singer-songwriter, composer, producer and director with three critically acclaimed studio albums of left-field dance to their name – not to mention various collaborations, operas, film scores and remixes. A self-taught, non-binary, working-class musician, they’ve spent a decade plus queering sound and vision as Planningtorock. Planningtorock debuted in the Noughties with 2006’s Have It All [Chicks On speed], finding artistic community among fellow DIY outliers and gender outlaws such as Peaches and The Knife. Their sound – tense, spellbinding dance music with classical flourishes, unexpected brass and pitched-down vocals that have become Planningotorock's signature – have earned them a dedicated following. W, Planningtorock’s critically acclaimed 2011 debut on DFA, revealed a visionary and politicised producer. It offered up deeply queered art-pop – 2014’s All Love’s Legal (“a masterclass in left-of-centre dance music”, Mixmag), released on Rostron's own imprint Human Level with banner-ready slogans (‘Patriarchy Over And Out’, ‘Let’s Talk About Gender Baby’), revealed their ability to combine pop-oriented music with a political message.

https://planningtorock.bandcamp.com/album/powerhouse

Powerhouse marks the Berlin-via-Bolton producer’s most intimate album to date, a kinetic, self-produced record flush with attitude, humour, vulnerability and swagger. W, Planningtorock’s critically acclaimed 2011 debut on DFA, revealed a visionary and politicised producer. It offered up deeply queered art-pop – tense, atmospheric dance music cut with classical flourishes, and spell-binding androgyny. But it was 2014’s All Love’s Legal (“a masterclass in left-of-centre dance music”, Mixmag), released on Rostron's own imprint Human Level, where Planningtorock, with banner-ready slogans (‘Patriarchy Over And Out’, ‘Let’s Talk About Gender Baby’), revealed their ability to combine pop-oriented music with a political message. Powerhouse offers up something infinitely more personal: emotionally-charged, biographical anthems drawn from Rostron’s lived experiences as a non-binary genderqueer artist, experiences around family, identity and music itself. Powerhouse was written and recorded across Berlin, London, New York and Los Angeles. It comes couched in the precision-tooled synths that have become Rostron’s signature, though critics and fans will hear a subtle, ear worm-y shift in style here: from the Noughties US r&b swagger of ‘Transome’ and the bubbling oldschool ‘90s house of 'Beulah Loves Dancing' and ‘Non Binary Femme’, to the funky, flute-laced ‘Much To Touch’ (the only track on Powerhouse to feature a co-producer, long-time friend and collaborator Olof Dreijer of The Knife). The striking, pitched-down vocals that shook fans of W are as radiant as ever on Powerhouse. It was pitching that gave Rostron’s then-hidden inner self an authentic, external voice; and it was pitching that enabled them to come out, beginning “this long, complex and very much still evolving process of living their non-binary genderqueer self”. For Rostron, pitching became the sonic embodiment of taking T (testosterone). Listen closely, for example, to the lyrics on W’s ‘Doorway’ and you’ll see a through-line connecting that song with the refrain on Powerhouse’s ‘Jam of Finland’:  “I feel a transformation in me / All those empty spaces in me / Are filling up with me…” Ultimately, Powerhouse is a celebration of liberation, a groove-filled record that sees Rostron consolidating power both personal and artistic. 

Photographie (© Sonia Marques)

Juste avant le concert à la Gaîté Lyrique à Paris, je croise dans la rue incognito Jam Rostron déambulant et d'une démarche assurée chaloupée. Personne ne la reconnait ou sait qui elle est, mais c'est à une demi-heure de son show qu'elle arrive tranquillement. Le temps est humide, Paris est foutraque et prépare sa nuit des Musées, il pleut parfois, il fait doux, ce n'est pas un temps binaire, il change, il nous impose de nous abriter, de nous déshabiller, de nous surprendre, c'est un temps pour voir Planningtorock. Quasi une quinzaine d'années je découvre cette artiste pluridisciplinaire, aux masques et au nez singulier, à l'allure discrète et puissante. J'avais posté un article récent ici et ici en 2011, et de 2013 ici, ici en 2018, et les articles sur The Knife...) C'était en même temps de ma découverte du duo suédois The Knife (formé par Olof et Karin Dreijer), mais Jam Rostron était plus mystérieuse et ses sonorités expérimentales géniales. La question du genre n'était pas encore à la mode, et tout le monde pouvait s'identifier à Planningtorock. Moi je travaillais des sons, je réalisais des albums sonores, des dessins, du graphisme, des masques multiples, et très naturellement, ses musiques me parlaient. J'entendais du violon ou alors de la contrebasse, je ne savais pas bien et puis lorsque je voyais une collerette (je ne l'avais jamais vue en concert à part ces jours-ci) j'imaginais qu'elle sortait d'un opéra, ou d'un théâtre où elle était seule, un héro. J'avais adoré Have it hall, en 2006 et ses pianos sorciers. Sa voix sombre et monstrueusement magique faisait écho à mes expérimentations sonores (album Pépino de 2001, avec "Orient") mes développements sur les voix, des oiseaux. Dans ce que proposait Planningtorock, j'aimais son mélange de cordes, ses influences classiques et vocaux androgynes. Dans son nouvel album Powerhouse, Jam Rostron aborde sa vie personnelle, et son entourage familial, ses attaches, de façon sentimentale et sincère. Elle relate avec pudeur de son enfance et ses difficultés, et de son amour à l'intérieur. Justement, cet amour intérieur transparait lorsqu'on la voit et que l'on entend ses mots et ses maux mélodieux. Elle témoigne de son amour pour sa mère, son père n'est plus en vie et était très malade, sa mère a toujours été malade chronique, sa sœur est autiste. En particulier, à sa sœur, elle rend un bel hommage en sa passion : la house music (arrivée de Chicago dans les année 80, la house music est un genre musical descendant du disco des années 1970. Elle mélange des styles musicaux comme la soul, le R'n'B, la funk, la salsa, le rock ou la pop avec un message progressiste et pro-diversité)
Elle raconte qu'il est difficile de vivre dans la société avec ce genre de maux, l'autisme asperger, et en tant que personne handicapée. Il y a peu de soutien, mais sa famille a utilisé comme outils, l'amour et l'humour. C'est la meilleure façon de faire face à la situation. Devant nous, elle prend le temps de nous raconter comment elle a découvert son pouvoir, celui d'aimer la musique, en regardant sa mère dancer. Elle avait un tas de disque, et elle s'éloignait pour dancer sur le rythme d'un de ses vinyles. Et petite, Jam Rostron (Janine) voyait sa mère bouger son corps, mais ne savait pas ce que cela signifiait, à présent, avec humour, elle sait et nous le dit, de nouveau, elle nous transmet cela.

"Quand j'y réfléchis maintenant, ça lui chargeait toujours les piles. J'y pensais toujours comme si elle le portait, comme une armure ou quelque chose du genre. Parfois, ce serait vraiment difficile pour elle. Elle devait faire face à beaucoup de difficultés elle luttait pour les droits de ma sœur et elle subissait de nombreux préjugés, en particulier parce que le type d'autisme de ma sœur n'était pas reconnu avant le début des années 90. Ma mère savait que ma sœur était autiste. Je ne peux pas imaginer parce que je ' Je ne suis pas un parent, mais ça doit être déchirant de raconter toute cette merde à propos de votre enfant, quand vous savez. Elle avait donc beaucoup de force en écoutant Aretha Franklin ou Ray Charles. Je pense donc que cela a eu un effet considérable. La musique peut non seulement vous émouvoir, mais aussi vous donner le sentiment de pouvoir réaliser des choses, elle peut vous donner cette force et pour ma sœur, c’était vraiment un espace sûr, un endroit où elle pouvait être elle-même à son goût et se sentir vraiment bien dans sa peau. Je suis reconnaissante d'avoir reçu cela très fortement dans ma maison, et cela m'a également aidé à découvrir la musique en général. Ça a été ma sortie aussi, ça m'a totalement sauvé. Pour pouvoir faire de la musique et en faire mon travail. "

Elle est touchante et la voir en concert, en toute simplicité, nous a apporté beaucoup de bienveillance et d'ondes positives. J'avais adoré son clip avec sa sœur (Beulat Loves Dancing) et lors de son concert, elle nous a raconté son histoire singulière avec amour et un regard protecteur, une histoire de fratrie. J'ai été assez étonnée de ne voir que peu de femmes, ou féministes à ce concert (autant que l'on puisse en reconnaître) peut-être parce-que ce qu'elle représente est très ouvert et amusant, sa vision positive et plastique (elle a fait une école d'art en Angleterre : le Blackburn College of Art on the Foundation course) est complètement décalée par rapport aux propositions artistiques ou musicales en France. Le patriarcat, la misogynie, les stéréotypes de genres ont des entités traitées avec liberté et joie, chez Jam Rostron : Feminism has rarely sounded so much fun !

Elle dit :
"So I set myself an exercise to write about patriarchy in a really simple way. What do I think about it? I just don't want it to be there, I want it to get out of the way. So why not just say that? It is very simple, to the point where it's actually a little bit funny. Which is perfect, because I don't want people to feel threatened. It is a complex, heavy topic but I didn't want to be fearful."

Jam Rostron était vidéaste mais fut effrayée par le monde de l’art trop élitiste et impitoyable. Alors que la musique, tout le monde sent qu’elle peut lui appartenir; elle n’a pas besoin d’être validée par aucun institut.
Elle a une voix exceptionnelle et son ton est direct. Elle parle avec son public, et dans la salle plutôt intimiste, c'était comme une amie qui est venue nous présenter ses nouvelles vocalises, il y avait quelque chose qui faisait tomber toutes les barrières de la star attendue, ne serait-ce que dans sa scénographie, quasiment nue (elle au micro et une projection de ses clips derrière) avec elle complètement habillée. Ce qui change avec ses anciennes apparitions, c'est qu'il n'y a plus de masques. Le groupe The Knife suédois, avec lequel elle a collaboré, usait aussi de stratèges pour déjouer les stéréotypes et les cases dans lesquelles les journalistes attendent les stars et les apparitions. Planningtorock jouait aussi souvent avec sa voix, afin de ne pas définir à l'écoute si c'est un homme ou une femme qui chantait. Elle avait défiguré son visage avec des prothèses, avec du silicone à la colle de théâtre. À présent, elle est là, sans artifice, sur le podium, assumant totalement sa voix, ses gestes, son empathie.

Photographie (© Sonia Marques)

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Je sens une transformation en moi /
Tous ces espaces vides en moi /
je suis en train de me remplir…

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POWERHOUSE, nous avons tous une powerhouse, nous dit-elle en anglais, une sorte de point spirituel, un karma qu'il faut trouver, un lieu où habiter, le sien est la musique. Elle ne le saura pas, mais cet album m'a beaucoup aidé. Je l'ai écouté en boucle dans une salle de sport pour la cardiologie, aux écouteurs, j'en connaissais toutes les paroles, et j'ai découvert son histoire au fur et à mesure que j'arrivais à traduire un mot anglais en français dans ma tête, tout en faisant du rameur, ou du vélo, parfois 2 heures ou 3, sans m'arrêter. C'est un hasard que j'ai choisi cet album pour m'entrainer, j'ai ainsi découvert mon rythme cardiaque s'améliorer. C'est toute une histoire de cœur, de résistance et de puissance. J'aime beaucoup son logotype choisi, en forme de cœur. Il y a des rythmes différents dans son album, très lents et profonds et très énergiques comme si faire du step (une des composantes fondamentales dans les activités du fitness) ou de la course à pieds, épousaient complètement les appuis des pieds, des cuisses, ce fut, pour moi, une expérience inédite et complètement sensuelle, tout en transpiration.
Il y a surtout la notion de repos. Le rythme cardiaque peut ralentir, on peut s'asseoir écouter une chanson plus lente et ne pas avoir la tête dans le guidon, enchaîner des beats. Il y avait quelque chose d'assez détoxifiant, comme une cure de bonheur liée à la musique et à cette sensation d'être en vie et se battre contre la maladie. Remplir un espace que l'on découvre et se sentir plein, de force et d'amour. Chaque victoire et chaque demi-heure passée à faire du sport en écoutant "le pouvoir de sa propre maison", était une étape à dépasser. Le dépassement de soi fut révélateur avec cette musique et je me devais d'aller voir cette artiste en concert pour la remercier de m'avoir aidé, afin que je retrouve ma maison. Je ne savais pas ce que c'était ces courses de personne, avant, pour le cancer du sein, par exemple, je ne comprenais pas. C'est seule que j'ai dû comprendre l'intérrêt de faire différents sports et que vraiment, ces efforts sont des efforts qui vainquent la maladie, celle d'autrui, des personnes chers. On fait ainsi du sport pour aider les autres à guérir, s'aider soi. Sa musique est peut-être faite pour cela, guérir, se sentir encourager dans nos efforts, se dépasser. Merci Janine.

Photographie (© Sonia Marques)

En 2013, Planningtorock publie le Misogyny Drop Dead EP à l'occasion de la Journée internationale de la femme. La chanson titre est également apparue dans All Love's Legal de 2014, qui a livré des manifestes dansables pour l'égalité transnationale entre les femmes et les hommes, comprenant des chants décalés et des grooves inspirés du R & B. L'année suivante, Rostron compose de la musique pour l'émotivité de la mâchoire, première partie du travail en série du chorégraphe Ian Kaler. Après avoir effectué une résidence à la Villa Aurora à Los Angeles, Planningtorock est revenu avec Powerhouse, la collection de chansons la plus personnelle de Rostron sur leur expériences en tant qu’artiste non binaire, non sexiste. Enregistré à Los Angeles, à New York, à Londres et à Berlin, avec une collaboration avec Dreijer ("Much To Touch", morceau de Powerhouse en co-production avec l'ami et collaborateur Olof Dreijer de The Knife), l'album est arrivé en novembre 2018.

Photographie (© Sonia Marques)

Première page Internet de son site

Je ne connais pas l'auteur de cette photographie...

J'aime aussi ce titre "Too much"  qui décrit combien, que vous soyez femme ou handicapée, ou que sais-je, on entend que vous êtes "trop", trop ceci, trop cela. J'aurai évidemment beaucoup de choses à écrire sur ce "trop", car j'écris et mes écrits ne sont pas formatés, il sont donc "trop". J'adore cette idée du trop, alors si c'est trop, en voici encore plus !

Suis-je trop ? Laissez-moi vous en donner plus !

Sur le syndrome d'Asperger, j'ai une anecdote, un souvenir sensible. Lorsque j'enseignais à l'école d'art de Limoges (où j'ai subis un harcèlement moral de la direction), j'accompagnais nombre d'étudiants très différents et je me suis battue pour la différence, j'ai été maltraitée ensuite pour avoir défendu les valeurs de la diversité et du talent. Il y avait une étudiante très douée qui réalisait des peintures célestes, le ciel et ses constellations avaient une part belle, elle était très sensible à la couleur et complètement marginalisée par le corps enseignant, et pas par les étudiants qui étaient très en empathie avec elle. Elle était parmi nous, lors de mes cours, et parfois elle interrompait l'un d'eux et s'exclamait que j'avais une bague extraordinaire (rien à voir avec le cours) et elle plongeait dans ma bague. Elle avait raison, c'était une bague très particulière, un miroir rond en pointe, en acier. Cella ressemblait à ses recherches étoilées, et ce qui brillait l'attirait, mais de l'ordre du précieux. Son regard était précieux et s'intégrait dans ce que peut être des études en art, c'est évident ! Un jour elle m'a fait part d'une confidence, elle venait d'être diagnostiquée d'un autisme d'Arperger, et elle était rassurée car cela faisait 5 années qu'elle attendait ce diagnostique. Elle se sentait en confiance avec moi, mais elle n'avait pas confiance aux autres professeurs, alors elle n'a pas voulu que cela se sache. Elle avait déjà exposé ses peintures, elle avait vraiment une longueur d'avance sur les autres étudiants dans sa recherche picturale. Et puis elle disait ce qu'elle ressentait, comme le fait qu'elle sentait que cette école était basée sur la "surveillance", qu'elle ne se sentait pas bien. Nous étions situés en sous-sol, et l'architecture était transparente, plusieurs personnes pouvaient observer les cours derrière les vitres aux étages supérieurs et il est vrai qu'il y avait une ambiance terrifiante, on se sentait tout le temps observé, il n'y avait aucun espace isolé, à l'abris des regards, comme si nous étions en geôle, dans une prison grise, et les bruits de chaque chaise résonnait, était amplifié par la réverbération, la hauteur sous plafond. L'architecte n'aurait pas mieux pu concevoir une école de ce type, s'il voulait détruire les liens humains, la sensibilité. Il n'y avait qu'une étudiante autiste pour ressentir fortement cela, ce que tous, nous ressentions sans pouvoir le dire aussi franchement et sans détours, sans ces conventions hypocrites que l'on peut garder, afin de ne pas être "mals vus".
Plus loin, il y avait un couple d'étudiantes amoureuses, elles étaient épiées sans arrêt, à cause de leur orientation, leur genre, et aussi moquées. Je ressentais encore plus intensément ces discriminations partout autours. Et puis, cette étudiante peintre douée à été convoquée par la directrice, celle-ci lui a annoncé qu'elle refusait qu'elle reste dans l'école à cause de son handicape, dont sa famille lui avait fait part, trop heureuse de pouvoir être soutenue par une institution. Ce fut terrible. Il y avait une accompagnatrice et un lieu dédié à côté pour elle, elle était suivie par un corps médical, elle ne posait aucun problème à personne dans l'école. Cette accompagnatrice nous a écrit à tous, enseignants, pour nous sensibiliser à ce handicape et nous demander d'influencer la direction afin qu'elle reste. J'étais tout à fait d'accord. Mais hélas, la direction a été encore plus fermée. Et j'ai été déçue de mes collègues, ils n'avaient pas valorisé les excellents résultats de cette étudiante. Le seul professeur peintre ne l'a pas défendue, pourtant il reconnaissait ses qualités. Je n'étais pas identifiée comme professeure de peinture, et pourtant, je suis aussi peintre, j'ai des connaissances avérées, ma pratique n'est pas quotidienne, mais ma culture est picturale autant que sonore. Cette école créait des cases et des stéréotypes très forts, impossible à traverser, nous avions une place dédiée et décidée par de médiocres administrations, sans possibilité de dialogues humains, empêchant toute spontanéité, toute création. Elle cloisonnait tout, tout en ne souhaitant aucune singularité, chaque espace devait être surveillé, nettoyé, chaque trace de beauté devait être éliminé. Chacun de nous devenions sales. L'étudiante ne fut plus admise en cours, après ses 3 années passées avec nous, elle était devenu un moteur, elle devenait le symbole d'une grande discrimination. Les étudiants n'ont plus rien dit, plus de la moitié de la classe ne s'est plus ré-inscrite l'année suivante. L'école a masqué les chiffres. Tous, ont oublié, les meilleurs éléments sont partis (dans le théâtre ou d'autres école, dans le cinéma, ou d'autres sont retournés dans leurs îles créoles, car la couleur de peau aussi, est encore un préjudice en France). Puis plus tard ce fut autour de l'étudiante lesbienne de subir l'intolérance de la directrice. Puis plus tard, ce fut moi, la professeure. Tout cela a été extrême et incompréhensible. À notre époque, j'ai compris que même celles et ceux qui se disent défendre la diversité ou les gays et lesbiens (et même s'ils elles et eux, estiment "en être") il existe des freins culturels très fort, pernicieux, qui évitent d'aborder le talent artistique, et parce qu'une personne serait différente, ce serait pour cela qu'elle serait exclue de la société, de l'institution. Alors que l'on aurait dû valoriser les personnes qui ont du talent avant tout, valoriser le talent. Ainsi ai-je pu observer qu'au nom de la norme, tous les talents avaient été exclus. Ce tabou ne sera jamais abordé, de nos jours, mais on peut être exclu par une lesbienne et parce qu'on est lesbienne. Ce n'est pas parce que l'on dispose une femme à la direction d'une école d'art qu'il n'y aura pas un patriarcat dominant et sexiste, bien au contraire, il peut se trouver, que celui-ci trouve le plein emploi et que la misogynie s'installe de façon perverse transmissible. Et qu'un nombre inconsidérables de discriminations se développent, sans qu'elles puissent jamais être dénoncées, par le sceau de la présence d'une femme à la direction. Cela suffit, en France, pour expliquer que l'égalité est en marche (sous-entendu que seuls les hommes seraient incompétents pour l'égalité entre femmes et hommes au travail, et que les femmes, parce qu'elle sont femmes sur la carte d'identité, seraient favorables à de nouveaux postes de femmes au travail... Archi-faux.) Il y a des femmes qui détestent les femmes et il est malheureux qu'elles aient du pouvoir de diriger des femmes et des hommes soumis.

Je pense ainsi à cette étudiante et j'espère que son chemin sera plus sain ailleurs, très certainement. Mais cette école a perdu beaucoup, sa liberté, sa création, ses expressions franches, sa santé. Et de la joie d'être ensemble. Résultat : Sa seule manifestation visible : le blocage. La fluidité, ce n'est pas pour demain.

❤ J'aime ma ville (Photographies © Sonia Marques)

Le Jardin mouillé pour harpe (1913) / Jacques de la Presle, sur un poème de Henri de Régnier

LE JARDIN MOUILLÉ

La croisée est ouverte ; il pleut
Comme minutieusement,
A petit bruit et peu à peu,
Sur le jardin frais et dormant,

Feuille à feuille, la pluie éveille
L’arbre poudreux qu’elle verdit ;
Au mur, on dirait que la treille
S’étire d’un geste engourdi.

L’herbe frémit, le gravier tiède
Crépite et l’on croirait là-bas
Entendre sur le sable et l’herbe
Comme d’imperceptibles pas.

Le jardin chuchote et tressaille,
Furtif et confidentiel ;
L’averse semble maille à maille
Tisser la terre avec le ciel.

Il pleut, et, les yeux clos, j’écoute,
De toute sa pluie à la fois,
Le jardin mouillé qui s’égoutte
Dans l’ombre que j’ai faite en moi.

Photographies © Kiwaïda & Thejazzist

Il pleut, et, les yeux clos, j’écoute,
De toute sa pluie à la fois,
Le jardin mouillé qui s’égoutte
Dans l’ombre que j’ai faite en moi.

Photographies > Bourges - Châteauroux - Limoges (© Sonia Marques - merci Patrick !)

2018/
Catherine Deneuve :
J’ai toujours trouvé que le mot de viol avait été excessif

En 2018, des femmes françaises oubliées des écrans et livres, se sont liguées pour avertir le monde entier qu'elles souhaitaient être importunées, harcelées, violées, lasses de ne pas l'être assez, elles enviaient toutes celles frottées dans le métro *. La vie sexuelle ennuyeuse de celles-ci ayant déjà été diffusée en France et traduites à travers le monde, comme des appels à l'aide. Elles demandent plus d'esclaves. Non satisfaites d'avoir dessiné une image de la France aux violences sexuelles favorisées et aux dénonciations punies, elles décidèrent d'inviter le mari de Mariama Kallo, 32 ans, défenestrée après 23 coups de couteau ces derniers jours à Montreuil, pour prendre un thé et lui souffler à l'oreille : pose ta main sur mon genou, puis nous irons aux bois *

* Catherine Millet aime aller aux bois s'enivrer de liberté d'importuner avec ses collectionneurs d'art, et des biches trouvées sur le chemin.

* Catherine Dorléac a pris un dernier métro dans les années 80, mais ce n'était que du cinéma, et Jean-Philippe Smet n'a rien pu lui dire.

Aux Catherines soumises aux hommes de leurs classes sociales : les frotteurs n'ont pas réussi à faire sortir le génie de votre corps.
Sans le mal gaze (le regard masculin) elles ne se sentent plus exister.
Les matrones aiment les garçons aux comportement merdiques et immatures. Elles jalousent la liberté de ne pas en vouloir et de ne plus vouloir les voir et les subir au quotidien.

D'ailleurs Denis Baupin a signé la tribune avec un bisous rouge sur les genoux des Catherinettes.
Poupées de cire et poupées de son.
Isabelle Gall avait déjà compris que le sens de ce tube était merdique, et elle a gagné sa voix.
Libre : France

Young hoopoe chicks peek their heads out of their tree nest to get a snack from papa bird. (Photo © Bildagentur Zoonar GmbH/Shutterstock)

Le château d'Excideuil (Photographie © Sonia Marques)

Découverte d'un festival sympathique qui projette un développement ambitieux. Il se nomme le Hoopp Festival, dans le Périgord : créé par quatre amies (Sophie-Olynde Le Barbier, Nolwenn Le Marhollec, Margot Dorel, Margot Maumy) des jeunes femmes diplômées de Paris, dont l’une originaire d’Excideuil. Liées par la même sensibilité pour les arts, le spectacle vivant, l’événementiel et la découverte de nouveaux talents, elles décident de s’engager ensemble. L’aventure commence en 2015 par un projet pédagogique de fin de Master dont le sujet est de  "Dynamiser le tourisme culturel à Excideui". Après plus d’un an et demi de travail et de rencontres, l’association décide de concrétiser son projet en organisant une première soirée : La Hoopette. Cette dernière est un avant goût du Hoop’ Festival qui se tiendra à l’été 2017 et reviendra chaque année sur la commune.

Communication du festival (Nathanne Le Corre pour le graphisme, Charlotte Le Glatin et Audrey Klaus pour le web design )

Nous sommes allés à la Hoopette, et cet avant goût fut très agréable, en espérant que ce projet ne deviendra pas une grosse machine à festival. À cette échelle, sans arrogance, ni prétention, accessible à tous, avec une exigence, sans tomber dans le piège de l'amateurisme, une qualité sonore, de l'espace et une liberté de circulation avec un bon encadrement, une sécurité appréciable en ce moment, non autoritaire. Petit bémol, les espaces pour se nourrir, trop succincts, le festivalier à faim et soif, ils et elles ont besoin de sucre, quand ils dansent toute la nuit. Mais nous avons rencontré les parents d'une des organisatrices en grignotant des frites un peu trop grillées, très attentifs à ce projet. Des soutiens de toutes parts, c'est très encourageant.

Rentrer un long ballon dans son corps... Mais que devient-il après ? (Photographie © Sonia Marques)

Jouer, jouer, jouer, j'ai entendu une belle improvisation d'un joueur de guitare, la musique me faisait penser à King Krule (Photographie © Sonia Marques)

Oiseaux à la mode, magie, animations sur les murs du château, Vj set exotique qui transforment l'espace en garden party, grande boom, et nombre d'enfants aux spectacles qui gambadent partout.

Pour le son et les vidéoprojections, nous pouvions nous rappeler nombres de soirées parisiennes ou bien dans des châteaux ou ailleurs, des années auparavant, plus exigeantes et en avance sur leurs temps, mais sans cette organisation, plus ouverte et généreuse. Avant, les organisateurs, n'étaient pas des jeunes femmes, et je me souviens avoir dormi avec une couverture de survie à même le sol d'un château lors d'une de nos démos, seule jeune femme dans toute la programmation… Ce qui n'arriverait pas dans ces nouveaux cadres super friendly et pacifistes.

Night bird  (Photographie © Sonia Marques)

Après plusieurs discussions autours des festivals et autres lieux de rassemblements électroniques, à tendance berlinoise, à composante majoritairement masculine, avec aussi des amis musiciens sur ce constat alarmant, il y a effectivement des différences quand c'est pris en main par des femmes (communication, graphisme, chanteuses… bénévoles…)

La commune d'Excideuil est partagée, à la fois enthousiaste, et réservée, le premier habitant qui tenait une boutique de chaussure en bas du château était charmant et soutenait cette initiative. Il m'a bien dépanné, j'ai de nouvelles chaussures espagnoles confortables et sexy, typiques du coin. Marcheuse et danseuse, je trouve toujours un moyen de chausser localement mes nouveaux véhicules de pèlerin au féminin. La deuxième qui tenait un bar, avec une cour agréable, plus en retrait, ne connaissait pas les conditions du festival et craignait de rester enfermée dans le château sans pouvoir sortir librement. En lui expliquant qu'il y avait un ticket lui permettant de sortir, nous l'avons retrouvée la nuit en plein dancing, certainement une fois sa boutique fermée, me faisant un coucou. Super chou !

Cela change un bourg, et comme ils disent : c'est moderne et de qualité !

Sous les tilleuls  (Photographie © Sonia Marques)

Les peintres  (Photographie © Sonia Marques)

Au Château d’Excideuil, l’oiseau Huppe Fasciée (Hoopoe en anglais) a proposé "un voyage culturel enivrant sous la forme d’une guinguette artistique", festive et décalée.

Pour cette Hoopette j'ai particulièrement apprécié "Vingt-deux", le mix du jeune artiste bordelais émergent, éclectique, rêveur entre deep, disco et house, aux sonorités downtempo et electronica, avec un Jacques Brel revisité.

Au château, "Vingt-deux" (Photographie © Sonia Marques)

La version originale de Jacques Brel

Ces gens-là est une chanson écrite et interprétée par Jacques Brel, (1966) dont le thème est le désespoir d'un amour impossible. C'est une chanson très sombre sous forme d'invective, au texte corrosif, dont la musique est un trois temps lent à thème répétitif.

Cela m'a fait pensé que Jacques Brel est aussi un auteur dont j'ai interprété "Ne me quitte pas" dans l'une de mes compositions ("Orient"), de l'album "Pépino" (2011) et aussi récemment présenté à ma conférence à l'école d'art de Bourges. Mais pour une installation sonore artistique, plus expérimental, ce n'est pas un mix.
Là pour danser, ce qui était agréable c'est de redécouvrir ces paroles, le ton était donné, car "Ces gens là" est une description, dans le texte, d'un "Monsieur" et décrit les différents membres d'une famille, dont l'existence est particulièrement médiocre et mesquine. Il fustige en particulier leur immobilisme.

Pour ma reprise, j'expliquais ce même processus en tension dans le texte (du "Ne me quitte pas") que j'ai associé à la dictature, au Printemps Arabe, composé au moment des premiers émois de libération.

La vérité progressive du texte de "Ces gens là" est très forte.

Je me souviens que mes parents l'écoutaient et commentaient le texte, comme Brassens, j'ai tellement roulé la nuit que je me souviens de tous ces voyages de nuit avec la radio et la musique enfant, lorsque l'on me conduisait dans un autre pays, d'autres gens-là, comme dans ce festival, il était question des gens là et de l'électronique qui rassemblent tous ces gens là avec leurs racines là.

Voici les paroles :

D'abord il y a l'aîné, lui qui est comme un melon
Lui qui a un gros nez, lui qui sait plus son nom
Monsieur tellement qui boit ou tellement qu'il a bu
Qui fait rien de ses dix doigts mais lui qui n'en peut plus
Lui qui est complètement cuit et qui se prend pour le roi
Qui se saoule toutes les nuits avec du mauvais vin
Mais qu'on retrouve matin dans l'église qui roupille
Raide comme une saillie, blanc comme un cierge de Pâques
Et puis qui balbutie et qui a l'oeœil qui divague
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne pense pas Monsieur, on ne pense pas, on prie

Et puis, il y a l'autre des carottes dans les cheveux
Qu'a jamais vu un peigne, qu'est méchant comme une teigne
Même qu'il donnerait sa chemise à des pauvres gens heureux
Qui a marié la Denise, une fille de la ville
Enfin d'une autre ville et que c'est pas fini
Qui fait ses petites affaires avec son petit chapeau
Avec son petit manteau, avec sa petite auto
Qu'aimerait bien avoir l'air mais qui n'a pas l'air du tout
Faut pas jouer les riches quand on n'a pas le sou
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne vit pas Monsieur, on ne vit pas, on triche
Et puis, il y a les autres, la mère qui ne dit rien
Ou bien n'importe quoi et du soir au matin
Sous sa belle gueule d'apôtre et dans son cadre en bois
Il y a la moustache du père qui est mort d'une glissade
Et qui regarde son troupeau bouffer la soupe froide
Et ça fait des grands *shllls* et ça fait des grands *shllls*
Et puis il y a la toute vieille qu'en finit pas de vibrer
Et qu'on attend qu'elle crève vu que c'est elle qu'a l'oseille
Et qu'on écoute même pas ce que ses pauvres mains racontent
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne cause pas Monsieur, on ne cause pas, on compte

Et puis, et puis, et puis il y a Frida
Qui est belle comme un soleil et qui m'aime pareil
Que moi j'aime Frida même qu'on se dit souvent
Qu'on aura une maison avec des tas de fenêtres
Avec presque pas de murs et qu'on vivra dedans
Et qu'il fera bon y être et que si c'est pas sûr
C'est quand même peut-être, parce que les autres veulent pas
Parce que les autres veulent pas
Les autres ils disent comme ça, qu'elle est trop belle pour moi
Que je suis tout juste bon à égorger les chats
J'ai jamais tué de chats ou alors y a longtemps
Ou bien j'ai oublié ou ils sentaient pas bon
Enfin ils ne veulent pas parfois quand on se voit
Semblant que c'est pas exprès avec ses yeux mouillants
Elle dit qu'elle partira, elle dit qu'elle me suivra
Alors pour un instant, pour un instant seulement
Alors moi je la crois, Monsieur
Pour un instant, pour un instant seulement
Parce que chez ces gens-là Monsieur, on ne s'en va pas
On ne s'en va pas Monsieur, on ne s'en va pas
Mais il est tard Monsieur
Il faut que je rentre chez moi

Du foin !  (Photographie © Sonia Marques)