Et bien oui, il y a des conférences qui sont pas mal dans les écoles d'art, et là c'est sur le dialogue entre les morts et les vivants, Vincianne Despret, dont j'avais déjà publié une interview : à l'écoute des oiseaux J'aime bien comment elle va répondre à un étudiant (barbe de hypster) qui l'attaque. Je trouve la salle agréable et la retransmission parfaite, ainsi que les questions libres. Bref, quand on est loin, c'est l'idéal, et quand on est dedans, devant cela doit être top !

En 1964, Massin est amené à travailler sur la Cantatrice Chauve, d’Eugène Ionesco, pour une réédition du texte. Le livre, aujourd’hui épuisé, sera réédité par Gallimard en 2009 dans une édition peu chère, avec un tirage supérieur aux éditions précédentes. La pièce, qui a été créée en 1950 au théâtre des Noctambules devant une salle presque vide, est depuis devenue un succès et se joue sans discontinuer depuis au théâtre de la Huchette. Elle a été traduite et jouée dans toutes les langues, y compris le bengali et le bantou. Massin montre à Ionesco, qu’il ne connaît pas encore, sa maquette dans un café proche du théâtre, presque en catimini. Ionesco laisse carte blanche à Massin et Gallimard; sa seule demande est que la lisibilité du texte soit parfaite. Le livre fini fait 192 pages. Massin travaille avec un photographe abstrait remarquable, Henri Cohen, qui utilise là des effets de seuil au tirage pour éliminer progressivement les demi-teintes. Les photos, assez banales au départ, sont re-photographiées et re-tirées plusieurs fois. Les typographies, imprimées et tirées une première fois en petit format, sont elles aussi re-photographiées, agrandies plusieurs fois, et multipliées, pour donner l’effet de complet délire de la fin de la pièce, où les mots disparaissent derrière le tempo de la phrase. La maquette du livre est une transposition de la mise en scène de la pièce; la typographie utilise les effets de zoom, et marque les effets d’éclairage (par exemple, la typographie est en réserve sur fond noir lorsque la salle s’éteint). Cette édition n’est traduite qu’en anglais, avec trois maquettes différentes pour les éditions française, américaine et anglaise.

(Biographie complète de Robert Massin, graphiste français et typographe, qui nous a quitté il y a quelques jours à 95 ans : ici)

J'avais publié un article sur Paulo Cantos, le portugais en avance sur son temps, du côté du graphisme et de la typographie, inconnu des français.

Et je vois qu'un portugais, Pedro Marques (cela ne s'invente pas !) l'avait rencontré en 2012 Robert Massin le graphiste typographe français à Lisbonne et lui avait demandé s'il connaissait Paulo Cantos : non, d'ailleurs il ne connaissait rien des graphistes portugais.

(Pedro Piedade Marques nasceu em Luanda em 1971. Licenciado em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Designer gráfico)

Sinon une interview, il y a quelques années qui montre bien à quel point les journaux français (la presse de la gauche) ne comprenaient rien à son travail de graphiste... et la couleur (oh non surtout pas, c'est encore le cas !)

Pour les Mariés de la Tour Eiffel, de Jean Cocteau, en 1966, Massin utilise plus de cent caractères différents. Le livre ne s’est pas fait chez Gallimard, car il est trop cher à fabriquer. C’est Hoëbeke, ami de Massin, qui l’édite. Cinq des musiciens du Groupe des Six ont travaillé à la partition, en 1921. Pour mettre en relief le fouillis de phrases imbriquées du texte surréaliste et la musique atonale, le livre est entièrement imprimé sur des pages de couleurs, 22 couleurs différentes de pages au total. La typographie est faite au Letraset, photocomposée, puis retravaillée à l’informatique sur la nouvelle édition. Les 240 pages ont été composées en douze jours. 1966 est pour Massin une année de très grande créativité. (...) Massin réalise de la typographie expressive. Le concept lui-même a été inventé par l’Américain Goldchak (?) dans les années 30. La « Typographie expressive » est une association loi de 1901 qui édite quelques ouvrages très chers que les éditeurs traditionnels n’éditeraient pas. Le Pierrot Lunaire, par exemple, est vendu sans distributeur ni intermédiaire par « la Typographie expressive », au prix de 90 euros.

Le titre laisse songeur : À quoi servent les femmes ?, et les commentaires instructifs. En 1964, bien après la seconde guerre, les femmes étaient déjà bien préparées pour devenir des robots.
Le document donne un effet loupe sur l'usine et le milieu ouvrier. Le choix des hommes et des femmes, des parents, pour que les femmes restent au foyer était loin d'être idiot, dans cette configuration où les risques pour les femmes, au travail étaient énormes, réduites à l'esclavage. Sans compter, les situations où la femme au travail, secrétaire, subit du harcèlement en permanence, dans des mondes masculins ou du moins, avec un patron qui l'utilise comme un robot ou comme objet sexuel, esclavage toujours. Cela n'a pas disparu, en 2020.



Quand les femmes parlent, elles obéissent à ce que l'on attend d'elles et le font même exécuter à leur fille, prête à émettre une idée politique, travailler moins à l'entreprise, à l'extérieur, que les hommes, pour travailler plus, à l'intérieur du foyer, c'est-à-dire, ne plus avoir aucun moment pour elle et pour penser. Cet aspect politique n'a pas changé, et a été depuis bien appliqué. Il ne faut pas toujours croire que ce sont les hommes qui obligent les femmes à se soumettre. Les femmes sont parfois les plus difficiles, à s'émanciper, même avec elles, entre elles, elles restent très dures, par soucis de la reproduction. Reproduire serait-ce si important ? L'invention arrive dans le moment où la production et la reproduction sont remis en question. Penser ne peux pas advenir lorsque la concentration si intense, se focalise, sur des tâches définies, qui comblent un vide existentiel.

Un homme dans son château, ne supportait pas les lapins. Afin de continuer à vivre sa vie de châtelain, dans sa propriété, il décida de les exterminer par un virus mortel. Il réussi, à exclure ainsi toute cette faune naturelle de sa vue, en les tuant, comme un nazi. Mais une volonté criminelle, son racisme, ne vient pas sans un drame écologique plus vaste que son petit château privé, tous les lapins du voisinage, puis tous les lapins de la région, puis tous les lapins de France furent touchés par la maladie du virus introduit par ce tueur en série, une sorte de Barbe Bleue (du conte celui qui tue les femmes et enferment les cadavres dans son château... le prédateur effrayant)

C'est une histoire vraie, et la maladie est toujours là, les lapins meurent toujours de cette maladie. On peut se demander comment les virus (que l'on pense inconnus) sont introduits sur un territoire... Voyons comment s'est passé, de plus près cette histoire vraie.

La myxomatose :

La Nièvre a eu son serial killer ! Le docteur Paul Armand-Delille, né à Fourchambault en 1874, était spécialiste des maladies infectieuses infantiles. Et il a, sans le vouloir, eu la peau de millions de lapins dans les années cinquante. Hors de tout contrôle En inoculant le virus de la myxomatose à la population animale aux grandes oreilles de sa propriété de Maillebois, en Eure-et-Loir, afin de mettre un terme à leur reproduction effrénée, il a diffusé la maladie dans toute l’Europe. Les murs de son domaine n’étaient pas si impénétrables et arriva ce qui devait arriver… En 1952, las de constater que les lapins pullulent dans le parc de son château, ce professeur et membre de l’Académie française de médecine leur prépare leur fête. Il se fait envoyer le virus de la myxomatose par un laboratoire de Lausanne, en Suisse. Les lapins ne bougeront bientôt plus une oreille, ni deux d’ailleurs… Il attrape deux cobayes et programme leur mort. En deux mois, la quasi-totalité de l’espèce présente sur son domaine est décimée. Une véritable machine de guerre est en route. Elle échappe à tout contrôle. En dix-huit mois, tout l’hexagone est infecté par la myxomatose. Les lapins succombent par millions. Adieu civets et autres pâtés. La production de peaux est en chute libre. Les chasseurs ne décolèrent pas. Pire, la maladie court se répandre à l’étranger. L’Angleterre, puis l’Italie, l’Espagne… sont tour à tour contaminées.

À la fin des années cinquante, toute l’Europe est touchée par le fléau. Même l’Afrique du Nord voit ses lapins passer de vie à trépas. Face à l’ampleur du phénomène, la réplique ne se fait pas attendre. Le docteur Paul Armand-Delille est visé par une action en justice d’une association de défense contre les épizooties. Elle sera déboutée. Le propriétaire d’un parc dans le département voisin de l’Eure l’attaque à son tour. La cour d’appel de Paris condamnera le Nivernais à 5.000 francs de dommages et intérêts. À l’inverse, des agriculteurs et forestiers se réjouissent de l’épizootie, provoquée en pleine période de reboisement d’après-guerre.

D’ailleurs, en 1956, lors d’une réception privée en son château, à laquelle assistent des personnalités du ministère de l’Agriculture, le Fourchambaultais reçoit une médaille d’or. Il y est écrit : « La sylviculture et l’agriculture reconnaissantes ». C’était sept ans avant sa mort. Renseignements pris, le docteur Paul Armand-Delille ne semble pas avoir laissé de souvenir dans sa commune natale de Fourchambault.

Les symptômes de la myxomatose

Cette maladie affecte aussi bien les lapins domestiques que les lapins de garenne. Après une période d’incubation pendant huit à dix jours, elle provoque une élévation de la température, une perte de l’appétit et des symptômes oculaires (inflammation des paupières, conjonctivite…). Un gonflement de la face, des organes génitaux et de l’extrémité des membres peut aussi apparaître.

Origine de l’épizootie française

Contrairement aux tentatives antérieures étrangères, l’épizootie provoquée en France au printemps 1952 ne repose sur aucun fondement officiel succédant à des essais scientifiques nationaux. Il s’agit de l’initiative individuelle d’un médecin résidant en Eure-et-Loir, le docteur Armand-Delille, membre de l’Académie de médecine et Vice-président de la Société de Biologie. Ce dernier, propriétaire du domaine de Maillebois, composé d’un château et d’un parc de 300 hectares, exploite avec son fils, ingénieur agronome, les surfaces non boisées. Bien que l’ensemble soit clos par sept kilomètres de murs, la destruction des lapins, principal nuisible de l’exploitation, correspond à une activité reproduite périodiquement. Ainsi, 3 à 4 000 Oryctolagus sont tués chaque année au sein de la propriété en particulier à l’aide des furets. Le Docteur Armand-Delille, ayant eu par ailleurs l’occasion de rencontrer Sanarelli826, connaît parfaitement les résultats des premiers essais australiens et souhaite découvrir une méthode de destruction aisément applicable en France. Souhaitant répandre, sur ses terres, un agent biologique inféodé aux lapins, il copie en cela, d’après ses propres déclarations, les agissements de l’Institut Pasteur qui produit le “virus Danisz” contre les rongeurs827. Étant en relation avec le Professeur Hauduroy, chef du Centre de collection de types microbiens, organisation internationale dont le siège se trouve à Lausanne, Armand-Delille s’adresse à ce confrère afin d’obtenir un échantillon du virus de Sanarelli. Le 19 janvier 1952, il reçoit de Suisse, « à titre personnel et gratuit », une ampoule d’une contenance d’environ 1 cm3. L’expéditeur se permet cependant d’opérer une ultime recommandation : « Je vous signale aussi, mais vous le savez probablement, que les lapins infectés sont éminemment contagieux, que la cage dans laquelle ils se trouvent doit pratiquement être détruite après leur mort, que les personnes qui soignent ces lapins risquent d’infecter d’autres animaux ». Le 2 ou le 3 juin, son fils ayant capturé deux garennes, le docteur Delille réalise l’inoculation et relâche les bêtes contaminées au centre du domaine, près d’un pont surplombant la rivière traversant la propriété828. Alors qu’aucune des personnes travaillant dans le parc ne connaît l’opération réalisée, « six semaine plus tard tout le monde constate que, dans une proportion que l’on peut évaluer à 90 %, les lapins qui infestaient Maillebois sont décimés par un mal mystérieux »829. Le 6 septembre 1952, un rapport du service forestier d’Eure-et-Loir soulève un étrange problème. L’auteur de ce texte affirme : « un propriétaire de la région de Chateauneuf en Thimerais, M…, m’a signalé au cours d’une conversation que les lapins de garenne “se suicidaient” dans le domaine de Maillebois ». De fait, l’aspect et le comportement de ces animaux ne peuvent que susciter l’interrogation : « Sans que l’on sache pourquoi, les lapins ont la tête enflée, ils paraissent sourds et aveugles et ils se jettent à la rivière »830. En septembre 1952, alors que la maladie se propage au sud d’Orléans, « on pensait alors et on disait même que les lapins, de sexualité si prononcée, avaient contracté, eux aussi, la syphilis, mais une syphilis mortelle ». L’explication populaire ne résiste pas aux analyses des microbiologistes de l’Institut Pasteur. L’identification scientifique a lieu à partir d’un cadavre récupéré dans les environs de Rambouillet dans les premiers jours du mois d’octobre 1952 par Henri Jacotot et André Vallée831. La découverte du myxome de Sanarelli engendre une certaine perplexité quant à son origine et aux possibilités d’extension de la maladie. Très rapidement, l’Eure-et-Loir apparaît comme étant le département d’origine de la myxomatose, sans toutefois que le lieu exact de l’introduction soit identifié par les pastoriens832. Les biologistes considèrent que « toutes les hypothèses sont permises, depuis l’éclosion spontanée de novo qu’en d’autres domaines des maladies infectieuses certains ont invoqué déjà, jusqu’à l’imprudence d’un propriétaire désireux de mettre fin à la pullulation des lapins sur ses terres et s’aidant, pour se faire, d’une arme bactériologique pour une fois efficace et, de surcroît, terriblement dangereuse »833. D’autres imaginent une acclimatation accidentelle quelque peu complexe. En Belgique, les chercheurs du laboratoire de diagnostic et de recherches vétérinaires de l’Etat (Uccle-Bruxelles) affirment quelques années après l’introduction : « On pensait à ce moment que la myxomatose avait été introduite en France par des lapins congelés importés d’Australie, où cette maladie était entretenue et propagée intentionnellement dans le but d’exterminer les lapins sauvages » 834. La communication du Docteur Armand-Delille, présentée le 24 juin 1953 à l’Académie d’Agriculture et intitulée « une méthode nouvelle permettant à l’agriculture de lutter efficacement contre la pullulation du lapin », met un terme aux multiples hypothèses avancées afin d’expliquer la présence du virus sur le sol français.

Ce bactériologiste, professeur, membre de l'Académie française de Médecine et vice-président de la Société de biologie, est essentiellement connu pour avoir accidentellement provoqué l'effondrement de la population de lapins à travers une grande partie de l'Europe et au-delà dans les années 1950 pour les avoir infectés avec le virus de la myxomatose. La maladie a aussi touché le prédateur des lapins : le lynx ibérique.
Médaillé, on se souvient encore de lui, car aucun vaccin n'a été trouvé...

Parfois les virus sont introduis par une volonté de nuire et d'extermination d'une espèce, les êtres humains ont aussi été le laboratoire d'expériences de ce type, aussi gynécologiques sur des femmes, par les nazis... D'ailleurs si l'on pense à l'invention d'instrument (et là, je me suis toujours demandé comment se fait-il que des femmes n'inventent rien de mieux...) comme "le speculum", dont l'inventeur est un médecin térrifiant originaire de Caroline du Sud (qui a inventé plusieurs instruments de gynécologie et d’obstétrique) Ce spéculum, encore essentiel aujourd’hui à tout examen gynécologique ! J. Marion Sims, né James Marion Sims (25 janvier 1813 — 13 novembre 1883) est un pionnier de la chirurgie, considéré comme le père de la gynécologie américaine. Ses méthodes sont critiquées d'un point de vue éthique car il utilisait des esclaves noirs comme sujets d’expérimentation, et les opérait sans anesthésie. Ce médecin gynécologue qui torturait donc des femmes a eu sa statue en plein New York, et il a fallu attendre 2018 (il y a 2 ans) pour qu'elle soit enlevée !

Je pense aussi à ce médecin SS et ses délires racistes :

Joseph Mengele était un monstre, un de ces médecins nazis formés dans le mythe de la pureté de la race, prêt à toutes les absurdités scientifiques pour prouver la supériorité de l’Européen nordique, incarnation parfaite de la race aryenne.

Mengele est né le 16 mars 1911 à Günzburg, une cité médiévale bavaroise sur les bords du Danube. Issu d’une riche famille catholique et nationaliste, il arrive à Munich en 1931 où il adhère immédiatement aux thèses nationales-socialistes. On le retrouve ensuite à Francfort où il étudie la philosophie et la médecine. Il soutient sa thèse en 1935 en ayant choisi un sujet révélateur : « L’examen morphologique de la mâchoire inférieure dans quatre groupes raciaux ». En 1938, il obtient son doctorat et rentre dans la SS sous le matricule 317 885. La guerre déclarée, il s’engage dans la Waffen SS, servant comme médecin militaire sur le front de l’Est . Mais à la suite d’une blessure à la jambe, en 1942, il est déclaré inapte au combat. Il rentre en Allemagne avec le grade de SS Hauptstürmfürher et reçoit quatre décorations dont la Croix de fer.

Monstrueux, cruel et abject Le 30 mai 1943, il arrive à Auschwitz avec la fonction de médecin chef de Birkenau. Sa tache principale est de s’occuper de la sélection des déportés apportés par milliers de l’Europe entière. Désormais pour Mengele c’est une constante escalade dans la monstruosité, la cruauté et l’abjection. Les déportés survivants gardent de lui quelques images terrifiantes, fouettant de sa cravache les déportés refusant leur sort ou abattant froidement d’un coup de revolver une mère qui refuse d’être séparée de ses enfants. Parallèlement, on le croise régulièrement dans les salles de l’hôpital du camp déambulant « avec son manteau blanc immaculé qu’il porte par dessus son uniforme et sifflant du Wagner ». Il a droit de vie et de mort sur les malades qu’il envoie à la chambre à gaz d’un simple pouce baissé. Il fait aussi un jour tracer une ligne horizontale sur l’un des murs du block des enfants. Tous ceux dont la taille n’atteignent pas la limite fixée sont gazés. Des expériences sur les nains, les homosexuels et les bossus Mengele profite aussi de son passage à Auschwitz pour mettre en pratique l’enseignement qu’il a reçu à l’Institut de biologie héréditaire et d’hygiène raciale de Francfort où on lui a appris « que le meilleur moyen de repérer les influences héréditaires était d’étudier les jumeaux » . Mengele va ainsi entamer une série d’effroyables expériences sur les jumeaux, mais aussi sur les nains, les homosexuels, les bossus… Sinistre « collectionneur » d’anomalies physiques, il s’intéresse aussi à une maladie qui provoque de graves mutilations faciales, le noma. Pour en étudier l’évolution, il se sert d’enfants tziganes chez qui cette pathologie est fréquente et les gave de sulfamides et de vitamines. Mais dès que des progrès sont observés, attestant de l’efficacité de son traitement, il l’interrompt, envoyant ces enfants à la mort. Fasciné aussi par les jumeaux, Mengele les traite comme des rats de laboratoire, leur injectant ou appliquant sur leur peau diverses substances chimiques… Mengele va poursuivre ses épouvantables activités jusqu’en janvier 1945, peu avant la libération du camp par l’Armée rouge. Rentré dans sa famille, en Bavière, il vit quelques années paisibles, parents et voisins ne voyant en lui qu’un brave soldat qui avait fait son devoir. Mais, au fil des ans, les langues commencent à se délier et les témoignages des survivants d’Auschwitz remontent à la surface. Les preuves accablantes s’accumulant tant et plus, les Américains qui contrôlent la Bavière, se décident à se pencher sur son cas. Sentant le vent tourner, Mengele fuit l’Allemage. On le retrouve successivement à Merano, en Italie, puis en Espagne ou il organise son exil en Amérique du Sud. Pignon sur rue à Buenos Aires En 1952, il a pignon sur rue à Buenos Aires où il a ouvert un cabinet médical, fort de ses excellentes relations avec le président Juan Peron et sa police. Mais, à la chute du dictateur, en 1955, Mengele – tout comme la plupart des nazis exilés en Argentine - doit trouver un nouveau point de chute. Ce sera le Paraguay et le début d’une longue cavale, recherché par les autorités allemandes et poursuivi par les agents du Mossad israélien. Mais si ceux-ci ont réussi à mettre la main sur Adolf Eichmann, autre grand criminel de guerre, il ne pourront jamais capturer Mengele qui après avoir quitté Asuncion, se réfugie dans une province reculée du Paraguay où il vit sous divers noms d’emprunt : Dr Gregor Gregorry, Dr Fritz Fischer… Finalement, Mengele passe les dernières années de sa vie dans un modeste deux-pièces de la banlieue de Sao Paulo, au Brésil. C’est dans ce pays qu’il meurt noyé le 7 février 1979… D’autres monstres... Mengele est passé à la postérité comme « l’ange de la mort ». Mais bien d’autres médecins nazis auraient mérité cette appellation comme en attestent les extraits de ce rapport publié à Varsovie en 1948 sur « Les crimes allemands en Pologne » : « Il y a des preuves irréfutables qui démontrent que certaines expériences ont été faites sur des hommes vivants. Ce sont les dépositions de plusieurs témoins et le compte rendu de la séance de la Section de chirurgie du 16 décembre 1943 qui cite notamment: 90 castrations, 10 ablations d'ovaires et une ablation de l'oviducte. Les expériences avaient lieu dans le Block 10 du camp principal. On peut les classer comme suit : expériences visant à l'examen du cancer, expériences de stérilisation, expériences hématologiques et sérologiques. Le plus souvent, des juives étaient employées à cet effet. Beaucoup d'entre elles furent à plusieurs reprises l'objet d'expériences. On constata, après quelques essais, qu'une fois opérées, les femmes n'étaient plus bonnes pour les expériences et dès lors on les expédiait directement aux chambres à gaz. Les expériences de stérilisation au moyen de rayons étaient l'oeuvre du professeur Schumann de Berlin, lieutenant d'aviation de la Wehrmacht. Beaucoup de femmes vomissaient violemment après de telles expériences, beaucoup moururent peu après. Au bout de trois mois, chaque opérée subissait encore deux opérations de contrôle, pendant lesquelles une partie de leurs organes était incisée afin d'en vérifier l'état. C'est probablement à la suite de transformations hormonales provoquées par ces opérations que les jeunes filles vieillissaient précocement et faisaient l'impression de femmes âgées » « Quant aux hommes, un testicule seulement était soumis à l'insolation. Après cette opération, ils retournaient aux Blocks généraux et, après un repos d'une journée seulement, ils étaient remis au travail, sans qu'on tienne compte de leur état de santé. Beaucoup d'entre eux succombaient à la première expérience. Ceux qui y avaient survécu étaient au bout d'un mois castrés par le même Schumann, qui collectionnait les testicules coupés et les expédiait à Berlin. On choisissait pour ces expériences des hommes et des femmes jeunes et robustes, le plus souvent des Juifs de Grèce. Au cours d'une séance, trente femmes environ étaient soumises à l'insolation. De telles séances étaient organisées par Schumann deux ou trois fois par semaine. Mais c'est le Pr Clauberg, gynécologue allemand, qui fut le principal expérimentateur sur des êtres humains vivants. » Effroyable...

Que dire... L'histoire se répète...à différents niveaux, mais elle se répète...
Je suis partie des lapins, car en 2025, avec les hérissons, ces espèces seront en voix de disparition... On sait pourquoi...

On peut aussi prendre des institutions publiques, pour les privatiser, c'est-à-dire, croire qu'un service public devient "son" château, quand on est simplement nommé par l'État pour le diriger. Combien d'institutions publiques sont-elles alors défectueuses, et pourvoyeuses de souffrances au travail ? Pourquoi des fonctionnaires se sentent exclus de forteresses publiques où ils ont travaillé durant des années, où leur carrière s'est construite ? Les expériences dans un laboratoire ne sont pas rendues publiques, ni les modalités de recrutement et de licenciement. Cela reste une souffrance si l'on ne comprend pas que l'absurde est absurde, que le « turn over » est important. Le renouvellement de l’emploi ou ce qu’on appelle couramment la rotation de l’emploi, s'il est important, cela signifie que le rythme de renouvellement des effectifs est important et que le lieu de travail connait beaucoup de départ qui se sont suivis par des recrutements, ou pas. C’est un indicateur qui est étudié avec beaucoup de précision car il décrit l’ambiance au travail mais aussi les coûts des départs et des arrivées de ces effectifs. Un recrutement coûte cher et de nombreux départs coûtent cher, un montant important à l’organisation. Dans les cas de souffrance au travail, cet indicateur n'est pas étudié. Ainsi, les suicides et maladies graves, congés maladies, accidents de travail, ne sont pas écrits ni révélés, afin que les forteresses soient impénétrables. C'est notre myxomatose contemporaine. Il est absurde de croire qu'une carrière se construit dans ces conditions de travail. C'est une carrière construite sur du vent, des illusions, de la médiocrité des relations humaines (elles n'existent pas, il faut s'endurcir pour tenir, être insensible) On donne alors à de pauvres personnes l'idée que la puissance individuelle et l'accès à la propriété, s'acquière alors, dans ce respect de la hiérarchie (et quelle hiérarchie !) Mais il n'y a pas de méchant ici, car pour postuler dans ces forteresses de solitudes, il faut être dépourvu d'émotion. Il faut correspondre à une typologie psychologique, avoir une faille dans son parcours. Celle-ci est de l'ordre de l'affection, qui donne cette impression du re-devoir systémique, en échange d'une loyauté, la forteresse donne des échelles graduelles, dont les graduations seront, en permanence, le seul sujet de débats, de blocages, donc, une espèce de vide absolu, qui convient très bien à l'absurde. En échange du devoir discrétionnaire, ce qui fortifie une forteresse, et de sa communication effrénée du "tout va bien" (elle brille) l'individu vieilli parvient difficilement à ses rêves, c'est-à-dire qu'il s'aperçoit qu'il n'en a jamais eu, pour travailler dans ces conditions. Non seulement, il n'y a jamais pensé, mais en plus, arrivé si fatigué (certes avec une carrière... quelconque) il n'en a plus : il n'a pas de quoi réaliser ses rêves car il n'en a plus.

Et c'est au nom de communautés parfois, que se greffent les lois des forteresses maudites, car il faut bien cimenter, donner l'illusion de liens humains, dans ce qui n'a ni foi, ni spiritualité, ni labeur. C'est un autre sujet mais les sectes peuvent se formaliser dans ces lieux et demeurer longtemps dans des esprits limités.

Imaginer, reste, de mon point de vue, la capacité de retrouver ses rêves ou bien d'accéder à une part d'invention, non négligeable, car elle permet de se libérer des prisons, dans lesquelles tout s’appauvrit, car l'amour ne trouve grâce nulle part.

Ici on croit que la privatisation du service public arrive du ciel et est très débattue comme les méchants du privé. C'est sans compter l'histoire, les abus et les excès, de toutes ces privatisations déjà exercées à l'insu des employés, des espaces publiques, ou avec l'accord des employés, et pour des intérêts personnels, ce qui a engendré cette détérioration du service public. Cela n'arrive pas comme ça, d'un seul coup, ce sont toutes ces tolérances aux abus, et aussi, cet aveuglement général des employés mêmes, ou les niaiseries entretenues, qui ont fait perdre du temps sur l'analyse et la méthode et l'imaginaire (collectif) au profit d'illusions individuelles.

Une incapacité à penser le mal, au sens philosophique. On n'en voit qu'un problème économique, quand on ne parvient pas à articuler le psychologique et les faits écologiques. Le châtelain, les nazis, ont une obsession psychologique qui les amènent à penser l'extermination et la torture sur ce qu'ils considèrent comme des espèces, races ou proies spécifiques à leurs obsessions. Les viols dans différentes institutions publiques (santé, sport, éducation) ou religieuses, sont aussi des obsessions psychologiques qui nuisent, et durant des dizaines d'années, trouvées dans des forteresses où "tout va bien", à l'économie, ou la relation écologique à son milieu, son habitat. C'est ce que je nomme de la niaiserie, c'est un peu ridicule, pour ce qui est plus grave, mais du ridicule on peut comprendre de plus grands principes.
Absurdité, simplicité, fadaise, stupidité.

Il est complètement stupide que penser éradiquer des lapins dans son jardin par l'introduction d'un virus (qui provoquera une maladie, sur une espèce saine), sera l'idée la plus adaptée à son milieu, son habitat.
On a beau avoir des médailles, des diplômes et des honneurs, être reconnu par ses pairs et sa communauté... scientifique, on n'en reste pas moins atteint de stupidité, très sévère, et ne parlons pas de toute la communauté qui valide ces niaiseries !

La stupidité arrive parfois à son comble quand on allume sa radio.

Monde absurde.

Albert Camus et Maria Casarès en 1948, à Paris, 148 rue de Vaugirard (Photo: © Collection Catherine Camus)

Tout est bien, tout est permis et rien n'est détestable. Ce sont des jugements absurdes.

Albert Camus

Camus (Albert) à Sartres (Jean-Paul) :

« Je commence à être un peu fatigué de me voir, et de voir surtout de vieux militants qui n’ont jamais rien refusé des luttes de leur temps, recevoir sans trêves leurs leçons d’efficacité de la part de censeurs qui n’ont jamais placé que leur fauteuil dans le sens de l’histoire, je n’insisterai pas sur la sorte de complicité objective que suppose à son tour une attitude semblable. »

Au mois d'octobre 1951, Le livre d'Albert Camu, "L'homme révolté" allait être publié chez Gallimard et 2 extraits sont parus en avant première dans des revues. Les critiques des intellectuels parisiens avaient déjà débutées, car Camus, intellectuel de gauche, se refusait à la solidarité avec le bloc de l'Est, mais aussi, son succès populaire faisait naître des jalousies, car il n'était ni du sérail, ni héritier. Ainsi on pouvait se permettre ce que l'on ne se serait pas autorisé à un autre intellectuel, du sérail et communiste. Il apparaissait relativement isolé, donc, incapable de contre-offensives...

Exercice du pouvoir : exclure

Quelques notions exposées dans le documentaire :

La culture geek dans un ordre social de masculinité hégémonique et ne correspondant pas à ce type, s'est donnée le pouvoir de l'expertise, le pouvoir de juger et donc exclure, selon des critères que les geeks créent. Une masculinité émasculée, sans sexualité…  Une masculinité dévirilisée, domestiquée, on reste chez soi, dans son espace domestique. La masculinité geek (dans les magazines, dans les conventions…) a ce discours de l'expertise qui se joue comme "excluant", l'exercice du pouvoir se joue à l'intérieur de la communauté et emprunte aux caractéristiques de la masculinité hégémonique.
Ce qui caractérise les représentants de nos gouvernements, c'est le discours de l'expertise, un discours de la performance, un discours donc  excluant !
Cela rejoint la masculinité hégémonique et la masculinité geek…
Une personne seule, recluse face à son écran, et le génie artiste (compétences techniques exceptionnelles : virtuoses du code, des représentations masculines > les concepteurs de jeux vidéos)
Ces valorisations, la passion chronophage : si l'on n'est pas engagé, dans le temps (passion chronophage) on n'est pas compétent, ni expert…
Le processus de création du film valorise aussi la figure de l'auteur, de l'homme, son contrôle sur toute une équipe, c'est prétendre au statut supérieur…
Prétendre au statut supérieur.
La masculinité fragilisée se trouve compensée dans les concepts des jeux vidéos : "tu vas être fort", ce sont des fantasmes viriles qui sont vendus.
"Je joue à être ce fantasme viril"
Hypermasculinité : héros d'action, courageux, aventureux, humour en toutes situations, le mec cool...
Les hommes renforcent leur masculinité et ne cherchent jamais à proposer d'autres formes de masculinité, en groupe…
Les bambis sont des débutants, nommés ainsi, associés aux homosexuels ou aux femmes, ce sont des injures pour les nouveaux, ainsi les expérimentés peuvent affirmer leur expérience (par l'exclusion et une volonté de compétition continuelle)
Si le geek domine sa masculinité dans un jeu vidéo, sa virilité en dépend. L'identité est consumériste. L'idée de difficulté, de maîtrise, de passionnés, sont liés à la virilité.
Les "casuals", les joueurs occasionnels, sont alors méprisés, et c'est là où l'on retrouve des femmes joueuses.
Le mépris est très important pour se viriliser. Il faut dévaloriser. Discerner ce qui est "vrai" jeu vidéo" et "faux jeu vidéo".
Si les femmes utilisent de façon morcelé le jeu vidéos, sous-entendu qu'elles font d'autres tâches (comme les tâches ménagères) elles ne sont pas considérées comme de vraies joueuses.
Si jamais elles parviennent à être compétitives et dépasser les hommes dans les jeux vidéos, elles seront harcelées et martyrisées, jusqu'à les faire partir.
Avoir le pouvoir, être rationnel, la logique froide, ce qui diffère de l'émotion, les femmes sont associées à l'hystérie.
Les formations d'ingénieurs sont guidées sur l'exclusion des sciences humaines et de la sociologie.
Dans les industries tek, le manque de femmes est conforté par ce manque de formation. Les privilèges doivent êtres conservés.
La violence sexiste est prédominante. L'esthétique virile ne peut exister qu'avec l'autre, parce que la femme est l'ennemie à abattre.
Les militantes féministes, dans les jeux vidéos, deviennent des femmes à abattre.
La capacité de l'hégémonie, est celle de se présenter "au centre", alors que l'histoire d'avant ou ce qui arrive après, n'existe plus, est invisibilisé.
C'est toujours comme si "l'extérieur" arrivait, alors que tout préexistait, mais l'hégémonie veut être au centre donc marginalise l'histoire.
La visibilité des femmes qui veulent parler devient alors insupportable.
La radicalisation arrive dans ce moment : la guerre culturelle.
Si le média est amené à évoluer à devenir plus mature, il y a une crise, et une guerre. La logique masculiniste arrive, comme les attentats réalisé,s par des hommes masculinistes contre des femmes (ex: Canada) Le terrorisme est une forme de violence utilisée par des mouvements de harcèlements organisés, dans le jeu vidéo, pour faire disparaitre les femmes.

Gamer Gate

L'entre-soi gamer est devenu très fertile aux idées d'extrême droite. Des hommes qui se sentent floués (misogynie, racisme…) sont obsédés par la pureté et la "race blanche". Ces mouvements massifs en ligne, sont des mouvements de jeunes hommes qui se radicalisent en ligne. Les partis d'extrêmes droites recrutent énormément sur les réseaux en nourrissant les peurs de ces jeunes hommes, en les emmenant sur le terrain de "la décadence" de l'occident. La radicalisation progressive occupe ces espaces et rencontrent de grands succès. Le gamer gate peut servir à l'émergence de figures politiques aux idées extrémistes. Le pouvoir des jeunes hommes blancs déracinés : cette masse peut être utilisée et manipulée pour de futures élections…
Les laissés pour compte… S'enfermant dans leurs jeux vidéos, ces jeunes hommes recherchent à se remasculiniser, à se reviriliser.
Ces lieux de recrutements, des suprématistes, se trouvent dans ces entre-soi.

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Intéressant, car on peut exactement retrouver ces méthodes, dans des entre-soi féministes, qui peuvent harceler et choisir un homme, pour cible, en utilisant toutes les femmes victimes, ou qui se victimisent, afin de faire disparaître certains hommes de pouvoir…
Lorsque l'on donne des clés politiques, dans une situation de fragilité, il faut s'inquiéter.
L'engagement sans faille dans sa passion en évitant la vie sociale est un moteur de la masculinité.

Le male gaze

Le regard concupiscent : les hommes regardent les femmes comme des objets de désir.
On part du principe que le joueur est masculin.
Les femmes sont des récompenses dans les jeux vidéos.
Mériter l'affection d'une femme, mériter le sexe !

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Méditation... analyse :

Si ce concept est vu dans le milieu du cinéma, le jeu vidéo, aujourd'hui en 2020, on peut le voir en action dans les écoles d'art.

Des hommes d'un certain âge, derrière la caméra, filment de jeunes étudiantes, nues, avec un prétexte (l'histoire de l'art) La domination est telle, qu'il y a même crédit, c'est-à-dire mérite, les très jeunes étudiantes qui "doivent" se soumettre à ces regards (publiés sur Internet ensuite) sont même aidées par des enseignantes femmes, aussi d'un certain âge, donc des sortes de rabatteuses et complices de ces regards masculinisées. Le fait de mépriser les jeunes étudiantes, les prépare à une vie de victime, et de soumission, dans l'art et la culture, car le tout est entièrement subventionné par l'État, le gouvernement, parfois même sous le label "égalité entre hommes et femmes" ou avec une charte "contre les discriminations".

Comment une jeune étudiante (parmi les plus précaires) peut-elles comprendre ce qu'il se passe ? Puisqu'elle attend d'être reconnue ? Ce qu'elles comprennent, ces jeunes étudiantes mises à nues, c'est qu'elles ne pourront pas obtenir leur diplôme dans ce cadre subventionné, si elles ne se soumettent pas à ce cadre. Elles peuvent ainsi penser qu'il en sera toujours ainsi si elles souhaitent travailler  dans le domaine de l'art en France.

La question de l'exhibition obligée : montrer des jeunes femmes nues contre leur consentement à la vue de tous (Internet) à tous les pays, en chantage d'un diplôme, de la validation de leurs années d'études, d'une idée du supérieur ("échelon, grade, diplôme...), c'est aussi confirmer, qu'en France, l'exhibition est associée à l'exposition (au regard masculin, selon son désir sexuel)

L'immaturité des productions artistiques de certaines femmes (plus médiatisées que les autres) est liée à ces formations caduques ou extrémistes, qui préparent les femmes uniquement à la frustration, la dépression, la dépréciation, la souffrance ou la vengeance, mais ne favorisent pas à la création et à l'épanouissent, à la liberté des femmes et leur expression, leur qualité d'auteur. Celles qui ont ces qualités ne sont pas médiatisées.

Le milieu social, les fonctions et le statut social des parents, sont liés à cette "permission" de participer à ces cadres dévalorisants leurs enfants (car les jeunes hommes et les jeunes femmes participent, qu'elles soient nues ou qu'ils regardent) car ils ont également un regard participatif, ou laxiste, ou négligeant sur la qualité des études de leurs enfants et dans quels cadres s'inscrivent les étudiants, quelles sont leurs productions et pour quels regards.

Si aujourd'hui, nous subissons des écrits de littérature où des femmes d'un âge avancé se trouvent à révéler les violences subies enfants ou adolescentes ou étudiantes, c'est qu'elles sont à l’œuvre dans les écoles artistiques, encore et toujours, sans aucune véritable connaissance sur la culture du viol.
Le harcèlement sexuel dans les écoles d'art est liée à cette culture de tolérance. Par l'inaction, chacun, chacune participe à l'exclusion. Les écoles recrutent des personnes qui ressemblent à ces personnes tolérantes, elles doivent rigoler et participer de ledit "humour" du cadre qui souvent utilise "la transgression" comme mode de pression et d'emprise.

Ainsi le milieu social joue beaucoup, c'est pour cela qu'on ne trouve pas de diversité dans les écoles d'art. Car elles sont restées recluses à un même mode de sélection, dans les mêmes milieux ou la permissivité du viol, du harcèlement sur des plus jeunes est tolérée.

Les sévices sexuels, ne serait-ce que de la captation du regard, de tortures psychologiques, par étapes, par grades, par intrusion et défiguration, sont les prémices du consentement aux règles implicites. Il devient donc artistique d'avoir un tel regard, d'utiliser les outils de telle façon, pour assouvir des fantasmes sexuels, mais ce sont des fantasmes des professeurs, le plus souvent ceux et celles, qui sont parvenus à exclure toute diversité, en connaissance des règles démocratiques et réunions consultatives.

Le détournement devient un art, le dévoiement, la corruption, ce sont des valeurs enseignées : participer à toutes les réunions démocratiques, faire acte de présence, et faire tout autre chose dans la réalité, ne pas tenir compte des points de vue différents, les éliminer.

Le blocage est un moteur, mentir, salir, déshonorer, et pour cela il faut faire des sacrifices pour montrer l'exemple. Les étudiants ou enseignants qui restent concentrés sur les études, ne sont pas les bienvenus s'ils ne participent pas des cadres spécifiques de l'emprise psychologique. Ou bien si ceux-ci, celles-ci tolèrent, se taisent, accréditent, ou subissent, c'est possible. Mais ils et elles n'en seront pas moins atteints psychologiquement par cette complicité impossible à décrire et reconnaître. Il faut bien gagner sa vie, et pour mériter salaire, se soumettre. Sinon, c'est la saisie du salaire, en toute illégalité qui s’effectue, en connaissance de l’abandon des autorités, des instances de représentations, qui devraient sécuriser et protéger les établissements scolaires. L'impunité est totale, structurée dans l'histoire, interdite d'analyse et d'énoncer. Sans le dire, il faut subir et en plus s'extasier devant le pire.

Jouer sur l'impuissance de nos gouvernements à faire autorité, à punir des actes répréhensibles (violer, assouvir ses pulsions sexuelles dans le cadre de l'enseignement), est encore plus "jouissif" et c'est là où la transgression petite bourgeoise agit, dans ces limites d'entre-soi, quand l'État, l'institution qui la représente joue la carte de la "tolérance" et de la "liberté d'expression". En soutenant que cette liberté d'expression ne serait celle que le pouvoir d'importuner l'autre, sans son consentement ou avec un consentement sous emprise, décerné à l'enseignant.e, ou l'enseignant.e artiste, dénué de toute responsabilité, car le génie artistique prévaut sur ce que l'on voit, l'on dit, l'on lit, même si en fait, nous sommes face à la médiocrité, trop tard, les médailles ont été décernées et le pouvoir avec : légitimiser toutes formes artistiques, y compris lorsque nombre d'étudiants, les plus jeunes sont sommés d'être de simples objets de fantasmes, non pas de génies artistes, mais de personnes aux pathologies, parfois lourdes, sans arrêt maladie. C'est une façon de légaliser, tout en affichant le mantra "égalité, liberté, solidarité. Car la solidarité se joue effectivement à plein tube lorsqu'il s'agit de ne pas faire de vagues. Mieux vaut éliminer tout regard critique que d'être solidaire sur une analyse pertinente et courageuse sur des situations qui propagent le malaise. Ce sentiment de malaise est un parfum obligatoire, car il est très désobligeant de devoir travailler sur ces questions : mieux vaut ne rien faire et mieux : laisser faire. Au pire des cas, cautionner, légitimer, travailler pour trouver des arguments qui vont permettre l'assurance de la pérennité de pratiques délictuelles. Il faut éviter une fermeture, et très fermement. La terreur, faire peur à qui oserait dénoncer quoique ce soit, est une méthode très huilée et dont les extrêmes savent le mieux entreprendre, sans même que cela pose aucun problème ni sourcillement : c'est dans la culture de l'art, que de transgresser ! Après de quoi on parle exactement, il ne faut pas le dire. "Ça nous regarde"

Avec distance, on peut observer le silence sur ces pratiques rétrogrades, car, elles seraient, ces pratiques, le signe de reconnaissance de ce qui est "art" et de ce qui ne l'est pas. Donc, ces signes sont à présent très visibles et, la honte a cédé la place à la complicité. C'est-à-dire que "tout" le monde le sait, et par honte, tout le monde cherche à s'exclure même de toute publicité sur ces institutions, quand bien même, elles seraient encore le seul salaire, il faut s'en extraire, et la grève est un superbe paravent à tous ces actes honteux et si visibles encore. Une grève qui n'ose pas dire son nom, son "NON", tellement elle n'a pas l'analyse forte et intelligente. Une grève qui subit même, cette incapacité à nommer, ce qu'il ce passe, à dire. Un formidable écran de fumée, en attendant, que derrière, tout s'efface progressivement, sans mot dire.
Maudire serait souhaitable, par égalité, liberté et solidarité !

Wara art festival

Photographie ©  Sonia Marques

Parfois on perd, parfois on trouve, dans le même temps...

Nous étions garés là au numéro 7 : les timorés.

Où sont ces courageux du Cher ? Chère école d'art ? Les indignés, les syndicalistes, les grévistes, les écologistes, les féministes, les anarchistes, les artistes ? Tous ces ISTES ? Ne serait-ce que des bourgeois calfeutrés à Bourges, avec leurs images contre les policiers, pour toutes les ZAD, contre et contre et contre... Mais en fait, nul part, le courage, nul part. Le train train, avec ou sans train, refrain quotidien, zones privilégiées, confort rétro-viseur. Regarder, ne rien dire, ne pas voir, mais la délation... Toujours. L'imprévu est arrivé. Adieux timorés.

Berbères, marocains, algériens, années 50-60-70, broches de nacres et porte-bonheur cœur rose, la vie qui bat et qui s'arrête de battre. À la recherche de l'oasis, dans un désert d'amour et de dunes, aux tortures de sables mouvants et des maladies de mouches. Les gazelles en fuite car les cornes, je me souviens, artistes berruyers et berruyères encornés, qu'un correcteur informatique remplace par serruriers, parce qu'ils ont perdu les clés de la sincérité. Travestir la vérité et inventer des rumeurs, afin de fermer les portes à clés et qu'aucune joie ne souffle sa fantaisie. Aux militaires l'organisation, aux marais, les noyés sur fond d'explosions nostalgiques de guerres jamais déclarées. Le racisme file doux, on ne l'entend pas vous rejeter Cher Bourges, aux rives des silencieux des croches pattes ivres et rougeâtres, mais au trans punk politiquement correct.

Adieux le Cher, bonjour l'Indre. Une visite au hasard : « Je pense donc je suis » de l'artiste Paul Bonnin, à l’école municipale des Beaux-Arts de Châteauroux. Nous quittions Bourges, l'artiste fut diplômé de l'école des serruriers, mais non, des bourgeois, mais non, des cornes, mais non des manipulateurs de wikipédia... Les rois sont nus et les reines se prennent pour la crème des crâneuses en chiant sur les vieux art press. Qu'est-ce qu'ils écrivent mal...

Qui se souvient de lui ? Qui se souvient de moi ? Nous voici réunis par le plus grand des hasards, et celui-ci se nomme René, né une seconde fois. Persévérants, logiques et intelligents, ils sont efficaces, les Renatus. Réfléchis et raisonnables, ils ne prennent pas de décisions à la légère. Cent ans de réflexion. Qu'est-ce que le désert ?

RENATUS

Photographies de l’œuvre "Chaînon manquant" de Paul Bonnin

Photographie de sa documentation

Photographies de l’œuvre "Albinos" de Paul Bonnin

Vue de« l'exposition " Je pense donc je suis" de l'artiste Paul Bonnin, à l’école municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

cogito ergo sum

Le vernissage allait se dérouler le soir, pendant que je discutais avec l'artiste, quelques interférences se sont produites, comme autant de bruits et de parasites. Les essais du micro pour la présentation du soir, un ancien enseignant interrompant notre échange, des visiteurs et visiteuses... Cela ne nous a pas empêché de continuer le lien de la conversation. Oui, car comme l'exprime si bien le titre, nous pensons, donc nous sommes. Descartes savait déjà supposer qu'un malin génie pouvait nous empêcher de penser, si nous nous arrêtions à ce que nous percevons, nous entendons, nous répétons :

“Je supposerai donc qu’un certain mauvais génie, non moins rusé et trompeur que puissant, a employé toute son industrie à me tromper; je penserai que le ciel, l’air, la terre, les couleurs, les figures, les sons, et toutes les autres choses extérieures , ne sont rien que des illusions et rêverie dont il s’est servi pour tendre des pièges à ma crédulité; je me considérerai moi-même comme n’ayant point de mains, point d’yeux, point de chair , point de sang ; comme n’ayant aucun sens , mais croyant faussement avoir toutes ces choses; je demeurerai obstinément attaché à cette pensée ; et si, par ce moyen, il n’est pas en mon pouvoir de parvenir à la connaissance d’aucune vérité, à tout le moins il est en ma puissance de suspendre mon jugement : c’est pourquoi je prendrai garde soigneusement de ne recevoir en ma croyance aucune fausseté, et préparerai si bien mon esprit à toutes les ruses de ce grand trompeur , que, pour puissant et rusé qu’il soit, il ne me pourra jamais rien imposer“

Sans évoquer sa pathologie, l'artiste est atteint de mucopolysaccharidoses, une maladie génétique dégénérative qui le contraint à se déplacer essentiellement en fauteuil roulant, je demandais si je pouvais photographier 2 de ses céramiques et quelles étaient leurs noms. "Chaînon manquant", une bête entre caniche et sirène et "l'Albinos" sont venus me dire bonjour. J'étais loin de savoir que nous aurions pu nous croiser à l'école supérieure des beaux-arts de Bourges, chassé-croisé au milieu de tant de courageux...

Ainsi, de ce périple, et nos échanges, je réfléchissais à la connexion entre la monstruosité et la beauté.

La peur que suscitent ces 2 entités phénoménologiques, le rejet, la haine, la cruauté, la jalousie, l'envie, le dégoût...

Pierre Ancet, (dans son livre : Phénoménologie  des  corps  monstrueux, 2006.) écrit :

Le monstre met en péril la confiance que nous avons placée en la régularité de la forme humaine, cette confiance qui nous empêche d’envisager une déformation trop impressionnante de notre propre corps ou de ceux des autres. La monstruosité va trop loin dans la plasticité du corps pour les capacités de tolérance de l’observateur, il se protège donc en portant ce jugement qui le nie dans son humanité : « c’est un monstre » (quand bien même il est évident pour tout le monde qu’il est un être humain avant tout). La condamnation de l’autre permet à peu de frais de se protéger soi-même contre une trop grande proximité. Sans être dite, cette même idée de monstre peut être suscitée par le grand handicap physique ou le polyhandicap. L’atteinte du visage est tout particulièrement frappante. Mais là encore, nous le nions : dans le discours commun, le monstre n’existe pas, il n’y a que des personnes. Nous sommes tous égaux. N’en parlons plus. Et le silence se substitue à l’effort de verbalisation. La bonne conscience peut elle aussi être redoutable. Elle peut condamner par avance tout effort pour comprendre l’origine des représentations associées au corps monstrueux, pour dévoiler ses propres craintes, ses propres tendances au recul, masquées sous le rappel forcé des principes moraux.

Je pensais à ce qui repousse et attire, et comment repousse-t-on une personne qui nous attire ? J'ai vécu cela, sans comprendre ce que cela signifiait, mais entre la saleté et la sexualité il n'y a qu'un pas, un pas d'un passé que j'ignore et dont j'ai été, un moment, le réceptacle, seul miroir de l'histoire d'une femme qui souffre. Le rejet s'effectue alors à l'insu de la personne qui souffre, elle n'ose s'avouer son désir envers l'autre, et cet autre devient un repoussoir qu'il faut rejeter hors du monde. Cette sorte d'accouchement involontaire ou d'avortement avant que le désir ne s'affiche, permet à la personne souffrante de ne pas ressentir sa souffrance. Et pour s'en convaincre, elle doit convaincre le groupe où elle se manifeste, c'est-à-dire, la communauté même qui avait vécu sans se soucier des vices cachés de la personne souffrante. Pour convaincre, il faut user de la langue de la communauté, il est interdit d'interdire, mais il faut interdire sans le dire, c'est-à-dire : au nom de la liberté d'expression. Priver l'expression du non-dit, c'est avorter du désir, avant qu'il naisse aux yeux de tous. Et comme le désir était déjà là, avant la souffrance, la communauté est témoin du vice, toute la communauté est sommée de se taire. Et par ce seul secret, elle devient communautaire. Taire.

Le  désir  que  cet  être  difforme  pourrait  avoir  pour  moi,  ou
pire, que je pourrais éprouver pour lui, est selon la psychanalyste
Simone  Sausse  l’une  des  grandes  peurs  associée  à  la  figure  du
monstre viable. La sexualité est en effet un lieu où l’étrangeté peut
être attirante (ne serait-ce que par l’étrangeté des organes de l’autre
sexe).  Mais  cette  attirance  pour  l’étrange  doit  rester  cachée.
Qu’elle  appartienne  à  notre  sexualité,  qu’elle  soit  partie  prenante
de  notre  désir,  voici  qui  est  aussi  inavouable  qu’inacceptable.  Et
pourtant, ce qui est repoussant peut aussi attirer, voire séduire.
Voilà  pourquoi  les  images  apparemment  valorisantes  des
portraits  de  famille  deviennent  grâce  aux  monstres  l’envers  exact
de  ce  qu’elles  sont  censées  être :  elles  sont  une  exhibition  de  la
différence. L’image permet de regarder à loisir cette scène étrangement 
inquiétante,  avec  l’excuse  de  valoriser  l’individu  et  son
intégration  sociale  réussie.  Ce  recul  historique  nous  permet  de
réfléchir aux formes contemporaines d’exhibition du handicap. La
frontière  est  ténue  entre  le  voyeurisme  et  le  fait  de  montrer  la
différence dans le but de la rendre acceptable.

(Pierre Ancet)

Ce que je percevais des lâches, c'était leur facultés mentales de la délation. Elle était rapide, et irrévocable, au seul doigt levé. Non pas que tous ne voyaient pas la lune et seulement le doigt, mais qu'ils se pensaient ainsi tous cachés derrière un doigt levé, pointé vers autrui. Cette faculté historique, laissait feutrés et calfeutrés, les uns et les unes et les autres, attendant qu'un doigt se lève et pointe l'ahuri, le désinvolte, le négligeant, le distrait, le rêveur, le paresseux, le naïf, le brut, le figurant, tout ce que l'art nous permet, lorsque l'on est artiste, d'être, afin de créer. Si la création disparaît peu à peu, c'est qu'elle est jugée, elle ne peut plus figurer, elle doit se draper, ne plus se montrer, monstrueuse, si belle et si intelligente, si rusée, que les philistins prirent peur, et rejetèrent ce dont ils n'avaient guère l’appréhension, sensible.

La question de la nature du monstre n'est donc pas à entendre dans un sens métaphysique. Elle n'est pas qu'est-ce que ?, mais plutôt qu'est-ce que c'est que ça ? : ça, cette chose que j'ai sous le regard, ici et maintenant. Elle formule une interrogation pratique qui nous met en quête d'autrui, de cette trace de notre propre corps qui est un constituant fondamental de notre perception. Percevoir autrui, c'est pouvoir se repérer dans son propre corps, ressentir ses actions possibles comme de l'intérieur, d'une manière beaucoup plus profonde que dans une simple projection de soi sur l'autre. Autrui est toujours déjà donné, y compris dans la manière dont nous nous rapportons à notre propre corps. La correspondance entre le corps d'autrui et le mien n'a pas à être constatée : elle est vécue avant d'être constatée. Elle se vit sur le mode d'une correspondance entre ses actions et mes actions possibles (réelles ou imaginaires, puisque je peux sentir cette correspondance en suivant les actes d'un sportif de haut niveau). Dans ce cadre, la forme précise du corps importe moins que l'ensemble des actions possibles . Ainsi Merleau-Ponty ne parle jamais directement de la saisie de la forme corporelle de l'autre dans la Phénoménologie de la perception, mais du corps propre, comme moyen d'appropriation du monde et d'autrui, saisi à travers son action et son dessein plus que sa forme.

Je pensais à cette forme de cet oiseau pataud en terre noire, d'un gris profond que j'ai formé les lendemains d'un incendie qui a mis en péril nos vie. J'apprenais les jours suivants une révélation qui changea ma compréhension, toute une défiance disparue, la lune enfin dévoilée, plus besoin de voir et d'être vue, puisque le précieux fut reconnu. Si la communication se veut sauver les plus faibles et les plus pauvres, si elle revêt le costume du parfait gauchiste, du gilet jaune, ou de l'écharpe rouge, si les filles sont aussi serveuses en boîte de nuits qu'aux directions des écoles d'art, nous sommes bien là devant des incendiaires, d'une volonté qui n'est ni courageuse ni une évolution, mais un masque terrifiant sous la bienséance, une nouvelle vilénie qui n'a d'opportunités que les amertumes d'un passé inassouvis. Ces interdits d'interdire et ces désirs d'importuner l'autre toujours plus, comme si l'autre était l'objet, l'étranger toujours, le monstre à jamais, que l'on montre du doigt, afin qu'il devienne l'immonde, jugé par tous dans un instant de folie pure, de terreur, nous sommes bien là devant un nouveau diktat, qui a tout l'apparence de la liberté, et qui cache les vices les plus vils. Si l'on te nomme le monstre, c'est que les désignants ne savent ni dessiner ni désigner la lune. Si l'on te conspue, aussi vite que l'éclair, sans que tu ne puisses sentir la foudre, c'est que ton corps est si répugnant, si monstrueux et beau, ton intelligence déforme la réalité crasse des désignants. Tu es chosifié, mais tu sais que tu es sujet, qu'il échappe à l'entendement des mortels déjà morts sans avoir été cette feuille sensible où s'imprime le ténu, le temps, le vide, l'ennui et le manque, et que c'est par ton ouverture d'esprit que la liberté de penser passe dans ton corps et ton esprit.

Pourquoi les vielles personnes sont-elles rejetées de notre société ? Pourquoi ces vielles personnes détournent-elles leurs regard ? Pourquoi les jeunes personnes sont-elles violées par notre société ? Pourquoi les jeunes personnes détournent-elles le regard ? Pourquoi le regard disparaît ? Pourquoi ne dit-on plus bonjour ? Pourquoi part-on sans rien dire, ni au revoir ? Parce que seuls les corps parlent et disent adieux, même en fauteuil roulant, parce que seules nos pensées se rejoignent lorsque le même sentiment d'injustice s’égare, lorsque ce même espoir d'être compris se conjugue à l'instant : cela nous regarde.

Renatus, Repose en paix.

Pourquoi alors, la beauté se voile ?

Parce que la bêtise viole. Pourquoi les autorités se cachent derrière les indignés ou les policiers, parce qu'elles rejettent ce qu'elles sont, elles ne pensent plus, elles ne sont plus. Elles ont la fièvre.

La pudeur de se dire au revoir, comme baisser le regard au croisement d'un regard.

Et puis l'humour est arrivé d'un bateau d'Australie...

"Je pouvais me faire cueillir au moindre faut geste au moindre soupir. Il fallait faire très attention à la sécuritate. La sécuritate ramassait tout ce qui bougeait. Je me souviens les agents de la sécuritate de l'époque étaient tout en noir. Ils avaient des lunettes noires, des costumes, des chaussures et des voitures noires. Pour ressembler à l'ombre noire du pouvoir. Le rêve du dictateur de l'époque, c'était d'avoir un agent de la sécuritate par habitant. C'est-à-dire que la moitié de la population va surveiller l'autre moitié. Et vice-versa. Tu as fini de me surveiller, c'est à mon tour. Dans toute dictature, tout citoyen est présumé coupable tant qu'il n'a pas prouvé qu'il est innocent. Ce qui fait que les agents de la sécuritate circulent par millier au milieu de la population et ils ramassent n'importe qui au hasard, des échantillons de citoyens et ils les torturent pour voir s'ils sont innocents. Un gars de mon quartier a été emmené pendant 6 mois. Il a été torturé, comme il était innocent, il a été relâché, 3 jours après ils lui ont envoyé la facture pour rembourser l'électricité qu'il avait consommé durant les séances de… torture. Et en plus de cela il avait remboursé 14 matraques qu'il avait cassé avec son dos. Dans le procès verbal, c'était marqué : Pour détérioration, pour détournement de matériel de l'État à destination collective."

Extrait de Mohamed FELLAG - Un bateau pour l'Australie(spectacle complet)
Mohamed Saïd Fellag, de son vrai nom Muhand Fella, est né le 31 mars 1950 à Azeffoun, Kabylie, en Algérie est un acteur, humoriste et écrivain algérien. En 1991, Babor Australia est créé en kabyle, puis joué en arabe algérien à Paris. Au théâtre de l'Europe en 1992, il est joué alternativement en kabyle et en arabe algérien. Babor Australia, actualisé en Un bateau pour l'Australie en 2002, est basé sur une rumeur, évoquant l'arrivée prochaine à Alger d'un bateau australien supposé emmener des chômeurs pour leur procurer là-bas emploi et logement, qui provoqua une file d'attente devant l'ambassade d'Australie.

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OPALE A ENVOYÉ SES VŒUX EN AUSTRALIE EN FEU

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Photographies © Sonia Marques

Puits à traction animale à Djanet. Montants en tronc de palmier (Photo G. Camps)

L'encyclopédie berbère

« Le palmier est un arbre monumental, puissant, royal ; il a en partage la force, la majesté et l’élégance parfaite ; sa tige isolée remplit un cadre de plusieurs lieues et peuple une solitude. » Ainsi s’exprimait L. Lehureaux dans les premières lignes d’un ouvrage consacré au palmier-dattier du Sahara algérien. Cette phrase, peut-être trop enthousiaste, révèle combien le palmier-dattier, l’arbre de l’oasis, a exercé tant auprès des autochtones que des touristes ou fonctionnaires des temps coloniaux une attirance quasi idolâtre. Dans l’imaginaire du voyageur ou de l’émigré, le dattier est inséparable du mystère bruissant de l’oasis qui n’existe que par lui... On surprendrait bien des Européens et bien des Maghrébins du Tell en leur affirmant qu’il peut exister des oasis sans palmier (il est vrai qu’on parle alors plutôt de jardins ou de centre de culture) et que cet arbre dactylifère n’est pas pansaharien. Il n’est vraiment prospère et productif que dans une large bande de territoires du Sahara septentrional, le Blad ed-djerid (le pays des palmes) ; ailleurs, dans le désert, il ne donne pas des produits de même qualité ni en quantité comparable ; au sud, domine et fructifie un autre palmier d’un genre différent, le palmier doum* qui est un Chamerops et non un Phœnix. Mais le palmier-dattier n’en est pas moins l’arbre roi du Désert et l’homme, dans sa reconnaissance, admet qu’il a une origine divine particulière puisqu’Allah le tira des débris d’argile dont il venait de modeler Adam, donnant ainsi au dattier une place prééminente dans la Création.

L’oued Rhir

Plus à l’ouest, l’oued Rhir, appartient au grand ensemble des régions berbérophones du Sahara septentrional qui comprend, outre le Mzab, le Touat, et tout le Sud Marocain, alors que les oasis des Zibans, comme le Souf, le Djerid et le Nefzawa, sont arabisés depuis longtemps. L’oued Rhir, qui pas plus que l’oued Souf n’est un cours d’eau, est le principal producteur de dattes du sud Constantinois, en particulier de la variété Deglet en-nour. L’oued Rhir est la première région mondiale exportatrice de dattes de qualité. Les 40 palmeraies qui s’égrènent du nord au sud, regroupent près d’un million et demi de dattiers dont le quart de Deglet en-nour, la production de cette variété atteint 57 % (en 1970). Dans cette vaste gouttière d’une vingtaine de km de large, l’irrigation est assurée par des puits artésiens qui, aujourd’hui, sont forés jusqu’à la nappe du Continental intercalaire (Albien). Pour éviter la stérilisation par les dépôts de sel, il est nécessaire de drainer en conduisant les eaux par un long canal depuis Touggourt jusqu’au chott Melrhir. L’ensemble de palmeraies le plus important entoure Touggourt, la seule ville de la région avec M’rayer, les autres sont voisines, jusqu’à l’oued Mya, de gros villages dont les maisons sont, comme dans le Djerid, en briques crues.

Les oasis de Ouargla* prolongent vers le sud celles de l’oued Rhir. Elles possèdent une demi-million de dattiers adultes (estimation de 1971) et produisent 50 à 60 000 t de dattes dont un cinquième de Deglet en-nour qui atteignent ici les limites méridionales de leur zone de prédilection. Les oasis de Ouargla bénéficient, comme celles de l’oued Rhir, de forages profonds qui suppléent les vieux puits artésiens ou à balancier. Le développement urbain de Ouargla et la croissance des secteurs secondaire et tertiaire, en relation avec l’exploitation pétrolière et gazière, réduisent l’importance des palmeraies dans l’économie locale.

Les Zibans

A l’extrême nord de la zone dactylifère, s’étendent les riches palmeraies des Zibans, de part et d’autre de Biskra* qui joue le rôle de capitale régionale. Dans la partie occidentale, piémont des monts du Zab, la culture des dattiers bénéficie d’importantes ressources hydrauliques ; dans le Zab oriental (chergui), autour de Sidi Okba, les conditions sont moins favorables ; l’apport en eau est assuré par le seul ruissellement et le pays souffre de crues souvent catastrophiques séparées de longues périodes de sécheresse qu’atténue le barrage de Foum el Gharsa. Les palmeraies les plus importantes se situent dans le Zab gharbi : Biskra, Tolga, Doucen et Ouled Djellal ; c’est, pour l’Algérie la région de plus forte production des Deglet en-nour. Les 750 000 palmiers font vivre une vingtaine de villages alors que le Zab chergui, sur le piémont aurasien, ne possède que 250 000 dattiers.

LES DOIGTS DE LUMIÈRE

La culture du palmier dattier

L’irrigation

Le dattier a besoin de soleil et d’eau. Si le premier ne fait jamais défaut, la seconde, en revanche, lui est fournie par le travail de l’homme. Pour irriguer leurs palmeraies les jardiniers sahariens (Harratin ou Chouchan) ont fait preuve d’une ingéniosité et d’un courage dignes d’admiration. Nous ne ferons que rappeler les différents procédés traditionnels pour amener l’eau au pied du palmier, en mettant à part le procédé inverse qui consiste, dans les ghout du Souf, à faire descendre le palmier au voisinage de la nappe. Les puits traditionnels à faible rendement sont de deux sortes :
- Le puits à balancier, appelé khottara dans l’Oued Souf, l’Oued Rhir et le Fezzan, Aroudid dans l’Ahaggar, utilise une longue perche dont une extrémité porte un contre-poids qui fait remonter sans trop d’effort la poche de cuir (tagnint, dalou*) remplie d’eau suspendue à l’autre extrémité ; c’est le principe du chadouf déjà figuré sur les peintures de l’Égypte pharaonique. Il ne fonctionne que lorsque la nappe phréatique est à faible profondeur, de trois à six mètres.
- Le puits à traction animale s’impose lorsque la nappe aquifère est trop profonde. Cet engin appelé tanout, en pays touareg dalou dans l’Oued Souf, khottara au Mzab (terme qui au Maroc désigne la foggara) nécessite une structure en bois et l’usage d’une poulie pour éviter une usure trop rapide de la corde ; la remontée de l’eau est assurée par le déplacement sur une rampe ou une allée d’un animal, chameau, bœuf ou âne, attelé à la corde qui remonte une grosse poche de cuir, le dalou (delou*), d’une contenance de 40 à 60 litres. La longueur de la rampe égale la profondeur du puits.
- La noria ou roue à manège à traction animale fut introduite à Ouargla vers 1920, mais sa fragilité relative et son coût l’ont fait progressivement abandonner ; en 1975 il en existait encore quelques-unes dans l’oasis de N’Goussa et une seule à Ouargla.

*

J'essayais de me souvenir de tous ces mots nouveaux, de comment on faisait des dattes, des palmeraies... SOUF, BISKRA, OUARGLA, M'RAYER, TOUGGOURT...

"Il faut aller chercher de l'eau, là où il y en a..."

Les zibans :

Le nom de la région se réfère à un groupe d'oasis (en berbère, zab (pluriel ziban) signifie « oasis »). Il n'aurait aucun rapport avec la thèse arabisante ; la racine zâba indique l’instabilité et signifie, en outre, boire à grands traits, en se dépêchant ; ou la racine zâba peut signifie "couler", en parlant d’eau.

Rue de Biskra - Matisse (vers 1907)

Henri Matisse part en direction de l'oasis de Biskra au printemps 1906 avec l'intention d'y séjourner une quinzaine de jours mais la durée de la traversée en bateau jusqu'à Alger puis le voyage en train jusqu'à Constantine lui prennent une semaine. Lorsque Matisse arrive enfin à Biskra il éprouve un sentiment qui marquera à jamais son imaginaire. Il ignore le folklore et l'exotisme de pacotille pour se concentrer sur les sujets développés par l'orientalisme post - moderne (le harem, les bédouins et le désert). Durant cette période il peindra deux tableaux majeurs "Rue de Biskra" et "Nu bleu (souvenirs de Biskra)" dans lesquels il schématise le corps de la femme. Présenté au Salon des Indépendants en 1907 le "Nu bleu" sera en concurrence avec "les demoiselles d'Avignon" de Picasso. Cependant la critique sera virulente et Matisse décidera pour un temps de délaisser les problèmes plastiques.

« Dans l’oasis de Biskra, surprenante

de fraîcheur au milieu du désert,

l’eau court dans une rigole, qui

serpente dans les palmiers [...]

Au bord d’un ruisseau, dans un coin

ombreux, un jeune arabe enveloppé

de lainages blancs était étendu,

et une jeune femme lui épongeait

le front. Je pense que l’Arabe pouvait

avoir un accès de fièvre. En tout

cas, c’est cette image, transformée

par mon imagination, qui m’a

donné l’idée du tableau « Souvenir

de Biskra. » L’oasis de Biskra est très

belle. Mais on a bien conscience

qu’il faudrait passer plusieurs années

dans ces pays pour en tirer quelque

chose de neuf et qu’on ne peut

prendre sa palette et son système

et l’appliquer. »

Emile FRECHON (1848-1921) Algérie, Biskra, photographie vers 1920