C.A.R. (Choose Acronym Randomly) Chloé Raunet à Limoges (Photographie © Sonia Marques)

j'entends tout, tout tout tout, je vois tout, tout, mais je ne dis jamais rien, rien.

Choose Acronym Randomly

Roniia, en concert à Limoges (Festival les Femmes s'en Mêlent) Photographies © Sonia Marques

En témoignent les passages, dans les éditions passées, de Feist, Cat Power, Emilie Simon, Camille, CSS, MIA, Yelle, Regina Spektor, Daphné, Ebony Bones, Austra, Christine & The Queens… à leurs débuts anonymes, avec la réussite qu’on leur connaît depuis. D’autres artistes, confirmées celles-là, s’y sont produites. Ainsi Kim Gordon (Sonic Youth), Maria McKee (Lone Justice), Brigitte Fontaine, etc.

Nona Marie Invie: I grew up reading feminist authors and participating more in women’s rights groups and actions. Women that I met in high school and college encouraged me to become an independent woman reaching for my dreams. I wouldn’t be able to write if it weren’t for the poems of Gloria Anzaldua. And I probably never would have sang in front of anyone if I hadn’t started out singing Hole and Babes in Toyland covers. I think a lot about women who have worked hard for their success in music and beyond and they inspire me to keep working harder and writing better songs. Kate Bush is an example of an amazing woman who started writing early and was able to keep control over her career, even when tempted with a big label deal. And women like Chan Marshall and Mary J. Blige are examples of women who have overcome addiction and still make amazing records. I am always searching for female role models who are working hard and leading healthy, sustainable lives. I usually look to my friends who tour without abusing drugs and alcohol for support. But it is hard for me to find accessible role models for the way that I want to live as a touring musician.

(...)
I’ve noticed that I am often the only woman performing at show out of all the bands. I wonder if other people notice this; if this changes the way they watch our band and other bands. I usually have the most fun watching other women sing and play music. Most of my closest musicians friends and muses are women. Women are magical. It’s true. Sometimes it feels powerful and important to be the only woman singing at a show. If I wasn’t there it would just be a bunch of guys on stage. When I first started going to shows it always bothered me when there were no women performing. I found those shows to be boring. I found myself seeking out bands with more women in them. Now I put pressure on myself to sing and perform better because it feels like people might be paying more attention, or paying attention in a different way to our music.  I know that my voice and music stands out amidst all of the male voices.

tout corrobore avec mes articles précédents

♥

Rythme en 7 (Photographie © Sonia Marques)

Logo du site de Dimitar Bodurov

Hasard : Trouver un endroit pour grignoter un sandwich... Il est déjà tard l'après-midi, tomber sur un théâtre derrière une friche, sur l'ardoise noire un concert est inscrit à la craie blanche pour le soir : Bodurov trio seven stamps (jazz) 20H30. C'est bon, on peut venir prendre des places à 20H.

Chance : Le trio devait jouer au château de La Borie, dans le lieu de création pour la musique des arts et du son en limousin et problème d'organisation, plus de place. Le théâtre Expression 7 à Limoges accueille le Trio seven, le 7 mai, qui nous fait découvrir le folklore bulgare sur le travail du rythme en 7. Il faut avoir 7 ans et savoir guider le hasard, car il ne rencontre pas la chance tout seul. Une découverte exotique et chic pour des oreilles veloutées.

Dimitar Bodurov > piano /
Mihail Ivanov > contrebasse /
Jens Dueppe > batterie
Trois chats sophistiqués et élégants. Chacun excelle dans sa partie, tous s'initiant à l'autre en se mêlant intimement aux onomatopées sonores des cordes, des cymbales, de l'air, se connaissant depuis 10 ans, nous arrivant de Cologne, direct à Limoges, repartant pour l'Allemagne et Cologne, La Hollande à Utrecht, Tulcea en Roumanie, La Bulgarie, Berlin, Amsterdam... Un jeu joyeux, vif, excitant, fin, très subtil, complexe, des myriades de tons débridés, une contrebasse se transforme orientale, une batterie taquine et étincelante, un piano en cavale. Expérimentaux, ils touchent leurs cordes et tapent sur les caisses, avec délicatesse, imposent le silence humblement. Bel acoustique, belles personnes. Thank you !
Bulgarian pianist/composer /producer Dimitar Bodurov has resided in The Netherlands in 2000 and has already established artistic presence. Having both firm classical and jazz background Bodurov has received recognition with utilizing Bulgarian folklore. His musical scope omits the necessity of commitment to a particular style or genre but rather search for possible correlation of musical ideas.

Laurie Anderson et Lou Reed à Coney Island, New York, 1995 / d'après la photographie d'Annie Leibovitz

Il n'y a pas si longtemps...

Lou Reed (Photographie © Timothy Greenfield-Sanders)

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

Lᴇs sᴀʟᴛɪᴍʙᴀɴǫᴜᴇs éʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪǫᴜᴇs (◑.◑)

Cité de la musique, le groupe d'électro pop The Knife arrive à Paris, lors de leur tournée.
Mes articles suivants à leur sujet dans BMK :
Ѧ ✝☺☺☂н ℱ☺ґ Ѧη ℰ⑂℮ (6 avril 2013) et Pass is on (4 décembre 2011)

≧◔◡◔≦

Première fois pour moi, très excitée, du genre, on ne dort pas la veille, on trouve un déguisement sur le pouce, histoire de se mettre encore plus en retard. Déjà qu'obtenir une place fut un jeu de poker, un trèfle à quatre feuilles trouvé à quelques secondes près, à l'issu d'un furetage sur le net assidu, un don de l'amour ! Ce qui peu dégoûter pour les fans, c'est que les places furent toutes vendues à peine quelques minutes à leurs sorties et qu'il a fallu se rabattre sur des reventes, chaud, chaud, l'adrénaline aux enchères. Un bel anniversaire donc, un peu en avance, le groupe a anticipé l'éclipse solaire.

Vêtue de boubou doré vert collant flashy, le coeur haletant, la banane jaune et rouge, à la recherche des autres naïfs, j'entre dans la cité. Sur place, j'ai été étonnée du public parisien, un peu tristounet et même pas couteaux. Les blasés ne sont pas festifs et ne savent pas ce qu'ils vont voir. Il suffit de voir les hollandais, les italiens ou les allemands hurler sur les vidéos pirates pour saisir que ce n'est pas la même ambiance. Hum, hum. Je m'attendais à voir des queers, des drags et des colores pops et paillettes partout dans la file… Résultat, je me trouvais bien seule dans la queue, comme faisant partie de l'équipe entraînée des Knife de la scène. J'ai pu bénéficier d'un jeton spécial pour aller aux toilettes ;.) Comme quoi, même les gardiens se surprennent des apparences. Sinon, il faut toujours s'ennuyer un peu auprès de celles et ceux qui ne savent pas apprécier le moment. Ils attendent sagement qu'on les réveille un peu de leurs habitudes. Tic tic, ça marche le bip, je passe comme une allumette full of fire... Follow the white rabbit...

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

Donc, un public très difficile à chauffer. J'ai pu voir pas mal d'étrangers et des suédois, eux, à fond dans l'esprit secouons-nous. Sinon, il faut du courage pour venir faire son show dans une France un peu refroidie par toutes ces manifestations anti-mariage gay, alors que le show est super gai !

Fidèle à leur mystère, le show débute dans une couleur bleue électrique, prune fushia fumée. Des drones enterrés nous arrivent placardés sur des enceintes. Plus tard, heureusement, j'aurai moins cette impression de bourrasque sonore, car les sons envahiront mieux l'espace lui rendant sa dimension moins tir à canon devant. Capuchés scintillants comme préparant un show de catcheurs, des personnes commencent un rite de battement, lentement, comme nous faire rentrer dans leur religion, quelque peu fantasque. L'ambiance bleutée et rose n'est pas sans me rappeler un projet infographique de grande dimension que j'ai réalisé cet hiver, mais dont je tarde à en montrer la bête. Parfois, il suffit d'aller voir un concert pour se sentir soutenus par celles et ceux qui sont dans la même voix.

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

J'ai compté 7 personnes sur place, une équipe soudée, dont on ne perçoit pas où se trouvent Karin Dreijer Andersson et Olof Dreijer, des perruques, des vêtements amples et multicolore, des baskets. Et là, bien secoués que nous sommes, ce sont des séances d'aérobic qui vont se succéder, tribales, électronique, hyper tonic, à l'arrière goût de batucada endiablée. Les instruments bariolés disposés à l'arrière, comme une harpe lumineuse de guirlande ou des percussions graphitées, des baguettes fluos, des cercles, anneaux, triangles, ils semblent tous fabriqués sur mesure. L'équipe nous entraîne sauvagement dans une chorégraphie libérée de la synchronisation, où seul compte leur propre amusement scénique, reprenant leur souffle tour à tour, changeant de costume avec des vêtements posés sur un perroquet sur le côté, se déshabillant, enlevant le haut, se retrouvant en brassière, comme après une séance sportive. Face au public un brin gnan gnan coincé, la bande de saltimbanques délurés, électroniques crée un choc visuel. Des plasticiens au music-hall d'aujourd'hui, un brin de burlesque, de farceurs dans tous les sens, de naïveté, d'insouciance bien chorégraphiée aux diverses gestes folkloriques. Un peu de danse orientale, indienne, de sirtaki, tous enveloppés dans des costumes cosmiques. De la légèreté, car les chanteurs passent plus de temps à danser et virevolter, - j'imagine leur rythme cardiaque et l'entraînement derrière, qu'à chanter. Les basses profondes, bien plus graves que leurs travestissements de sequins, nous rappellent que l'heure est au réveil des consciences, à rebrousse-poils des crèmes à papa télévisées et miss météo France. Du sport en musique par des acrobates de la théorie queer, tout le monde sur l'estrade ! Gogo gOOOO !

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

Leur théâtre est fascinant et casse l'habituel concert des chansons répétées en enfilade. Là tout est nouveau, c'est un show de lumière, qui ne respecte aucune des habitudes de concert, ni même leur parole. Les reprises sont toutes re-argencées nouvelles, ralenties. Sur le fameux "Full of fire", sur scène, les capuches se disposent d'un seul côté, collées groupées et ne bougent pas d'un poil regardant le public. Le son complètement flippant et psyché, nous renvoie à cette tension, pour celles et ceux qui connaissent le propos, d'ordre et de désordre, d'une société lissée et de ses dérapages contrôlées dans le genre. Jusqu'à ce qu'ils lèvent les bras et provoquent des gestes chorégraphiés fous et syncopés répétitifs.

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

Parfois je pensais que cela ressemblait à un théâtre seventies, du genre comédie musicale Hair, inspiré de la théorie du New age, hippies acidulées, mais complètement électro-saturée. Parfois comme les travestissements, je me suis souvenue des défilés des marches de la fierté, de la Gay Pride à Paris, au temps où c'était colorfull, dans les années 90. D'ailleurs les deux drag queens qui ont chauffé la salle avant l'arrivée du groupe donnaient le ton, en déhanchés fidèles à la culture drag. Il y avait déjà dans leurs anciens albums des trouvailles à ce sujet (Pass is on)

Première partie de The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

Mais j'ai senti que le public parisien, sur la réserve, pris au dépourvu de cet avant goût, qui décape un peu les hétéros, campés sur leur famille patrie mariage réservés, n'était pas prêts à soutenir la belle drag et sa perruque pompon rainbaw, qui s'évertuait à leur demander de la transporter, recouverte de grosses tâches de peinture de couleurs sur son corps nu (qui me faisaient penser au fauteuil, Poltrona di Proust, du designer italien d'Alessandro Mendini des années 78 que j'avais vu il y a un certain temps au Musée des Arts Décoratifs), perchée sur ses vertigineux talons (les mêmes que porte Miss Kittin, ai-je vu sur une photo de son nouvel album, quand l'électro synthétique devient madness...) Et c'est là où l'on voit que les français ont encore un cap à faire, tant dans les idées politiques que dans la création… Je m'attendais vraiment à ce que tout le monde soit participatif, mais nous sommes à Paris, pas dans une ville du nord électro dark, ni dans une ville festive d'Espagne, où ils se produisent également… Il fallait bien que les couteaux débarquent à Paris pour que certains, certaines, élus, obtenant leur place, puissent laisser tomber leurs préjugés, ou soient secoués un peu dans leurs habitudes. Shaking the habitual, c'est réussi !

Parfois, les danseurs sautent et jouent, sur des paroles pré-enregistrées. À un moment ils décampent tous de leur air de jeu, nous laissant dans l'une de leur version, les lumières clignotantes un certain temps. Frondeurs, audacieux, géniaux, enfantins, taquins, futuristes, chamans, folkloriques, baroques, brouillons, mais toujours sincères, anti-tube, anti-icône, collectif et sans hypocrisie, à l'horizontale... Bref, ce que l'on attend aujourd'hui de nouvelles façons d'aborder le live, l'image, de recréer un peu de l'expérience perdue dans les espaces formatés, récités, toutes ces numérisophagies indigestes, et ces digitalo-archives qu'on ne cesse de nous marteler comme finitudes, bien ficelées avec les mêmes signataires.
- Avant que tout ne soit repris par les trottineurs et trottineuses de la conférence, je m'amusais bien à organiser les démos-concerts de mon groupe de transport dans les montagnes de zinzins du câble, à chaque fois uniques, en live, avec leurs joujoux informatiques. Donc il faut toujours profiter du moment, avant que ne soient déformées par les historiens grattes ciel, les expériences in vivo.
Voir aussi comment se dépatouiller des grosses communications faussées si anticipées et programmées et des autoroutes des prêt-à-penser. Le tout est de suivre leur manifestos, car on passe à côté facilement, puisque les magazines de musique et autres relais se sont faits muets total pour leur passage à Paris (Les Inrocks se sont réveillés à quelques jours... et les Knife ont joué l'anonymat interview sur Skype, beau pied de nez) Après le passage au festival de Bourges, j'étais déjà certaine de trouver ici la création en pleine possession de ses moyens, même face à un public parfois conservateur, et d'être surprise ! Mes recherches convergent et ramifient un peu de mon histoire de mes créations collectives aussi, fièrement.

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

J'ai beaucoup apprécié le fait que l'on ne sache pas si les instruments étaient des vrais ou des faux, les transformant en véritables sculptures contemporaines, obligeant les danseurs à mimer, exagérer leurs gestes, s'en servant comme tam tam, alors que l'on pensait que c'était des claviers, des pianos. Vivre cette expérience fut très inspirant.
Ils déplacent un écran où est projeté la figure d'Olof avec la barbe et ses lunettes en train de chanter. Cela m'a fait penser à des vidéos de l'artiste américaine Laurie Anderson (décidément, j'y pense souvent, d'autant plus que je l'ai vu filmée dans la belle exposition du défunt Mike kelley à Pompidou, un autre américain un peu plus jeune, il doit y avoir un lien dans tout cela ;.) ou bien des installations de Tony Oursler, autre artiste américain de la même génération, avec ses projections dans l'espace et ses figurations sur ballons...
L'aspect fête foraine m'a complètement séduit. Mais je suis une adepte, sans complexe. Nous les aurions bien suivi à Helsinki. Et ce show nous invite à être sans préjugé, ce qui, dans un public peu adepte de cette attitude ouverte est un beau défi !

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◔◡◔≦

Le bouquet d'artifice final est absolument fantastique, sur "Silent Shout", complètement remanié, intensifié, sur un light show impressionnant, d'ombres de silhouettes sur des raies de lumières arc-en-ciel, ou bien des stries noires et blanches depuis un centre, très graphiques, envoyées sur le public, le tout rythmé de techno beats puissants. Une qualité synesthésique réussie qui a su mettre sans dessus dessous la fosse, transformant la très belle salle de la cité de la musique contemporaine, élégante en club. Le groupe après sa sillon party, nous a laissé dans une demi-heure de clubbing, histoire que le public reprenne les rennes en dansant, se lâchant enfin comme des gamins, un revival de micro-rave, pour les rêveurs qui ont tant attendus de vivre une expérience multimédia trans-.
L'art contemporain est vivant et ici, de mon point de vue, éliminant surement, le public venu pour un concert traditionnel, ou le public même de l'art contemporain conventionnel. C'est moins brocante que le « Xanadoudou » des décors accumulés de la monstrueuse installation des spectacles de la Comapgnie du Zerep de Sophie Perez et Xavier Boussiron, que j'ai pu voir au Printemps de septembre à Toulouse en 2010, bien plus électronique et cyberpunk, un peu moins animals du zazazozo de l'artiste Mélanie Bonajo (& Joseph Marzolla), que j'avais montré à mon workshop sur la mascarade en Bretagne... C'est moins sex et foutraque que la mangeuse styliste Andreas crew, (dernier catalogue pas mal du tout, vu à la Gaïté Lyrique, lieu sympathique pour bien se documenter côté cultures numériques et boire un café abordable, calmement) et pas du tout Femen dans le genre feministe. Bah oui, les Knife ne montrent pas leurs tétés ! Donc cela n'attire pas les vieux grisous et les jeunes loups, et il y en a pour tous les âges... dynamiques, ne pas oublier sa tenue de gymnastique ;.)
Mais c'est surtout un travail de qualité sonore et de réflexion sur ce que peut apporter la musique aujourd'hui à la création multidisciplinaire (danse, sculpture, performance, théâtre, son, instrument, paroles...)

C'est hippy hippy hippy hourrraaaaa ! J'avais une belle place que j'ai choisie assise intuitivement, un présage de ce qui allait se passer, juste là pour écouter, voir, vibrer.

The knife - Cité de la musique -Paris 2013 (photographie © Sonia Marques)

≧◉◡◉≦

The knife - Bremen - Allemagne 2013 (photographie © emsn.de/Jens Schmidt)

Le déroulé du show, est écrit ici, sur leur site (daté du 22 avril 2013, rédigé par Petter Hallén, Jess Arndt, Marit Östberg , Emily Roysdon )

sʜᴀᴋɪɴɢ ᴛʜᴇ ʜᴀʙɪᴛᴜᴀʟ sʜᴏᴡ

Extrait traduis par ma pomme :

Nous allons juste plus vite, nous entendons effrénés, nous entendons «comme un fou»

Nous ne sommes jamais sans visage, pas même dans les rues anonymes les plus grises de la ville. Nous ne cesserons jamais d'être responsable, les uns envers les autres. 

Nous, The Knife, performerons en live. Nous serons là, sur scène, tous les sept, parfois tous les dix d'entre nous, voire plus. Nous avons travaillé dur, ensemble. Les choses, les idées, les concepts ont été testés, éliminés, ont évolué, ont été mis au point et encore jetés.

Nous savons comment fonctionne les pièces performatives puissantes (Hegemony! Hi !) Nous savons comment fonctionne la norme. Mais ce n'est pas tous les jours. Nous avons mis nos paillettes, nous sommes prêts à briller. C'est spécial, si nous étions des oiseaux, (peut-être que nous le sommes) nos plumes brilleraient (ce qu'elles font). Nous construisons un lieu, une scène, un moment. Mais les situations ne sont pas définies, le déplacement des pièces. Nos pieds glissent autour d'elles, sous elle, au-dessus. Secouant notre habitat.

Grâce à la rage de nos poumons nous respirons, épuisés mais captivés. Nous suons et nous sourions et nous fronçons les sourcils, sourions à l'avenir, pleurons sur le passé.

Vous avez la plus belle façon de mettre un pied devant l'autre .
Devenir horizontaux, c'est merveilleux et la plupart des choses que nous aimons sont ouvertes.

Coup de pied, coup de pied, jambe gauche en arrière, tour, coup de pied, la jambe droite. Repos. Les choses deviennent floues, c'est ok. Nous allons bouger. Ouvrir les bras, les chevilles tordues. Nous allons performer en live.
Chacun d'entre nous.

Tous sur la piste de danse nous nous demandons: Est-ce que notre ADN se transforme en quelque chose d'autre ?
Ce n'est pas métaphorique. C'est explicite.
Pas habitudes!

Bien sûr, nous sommes en pleine croissance.

+

+

Des cours d'Aérobic Absurdist sont enseignés par un enseignant-gourou-shaman-dictateur-maître instructeur d'aérobic nouveau chef de l'atelier de l'âge, Tarek Halaby.

AEROBICS DEEP est une forme d'entraînement inventé et sans vergogne diffusée par Miguel Gutierrez, qui espère détruire rapidement la technique, parce que c'est tout simplement trop difficile à enseigner(...)
C'est l'expérience d'entraînement commune / politique / conceptuelle / Imaginative que vous avez toujours voulu, mais ne pouviez jamais le faire en public. C'est pour quelqu'un qui vit dans un  système économique mondial, pays de l'injustice, le bellicisme et l'incompétence culturelle.
Oh, attendez, c'est vous. Si vous en avez envie: venez dans votre propre costume d'aérobic fou, quoi que cela signifie pour vous. Goûtez à la sueur.

ps. Prenez une classe et vous êtes instantanément un maître enseignant certifié de la forme. Pas de cotisation annuelle, frais, rapports. Il suffit de donner crédit à Miguel Gutierrez.

DANCEOKE avec l'OFA KOLLEKTIVET
&
COOL PANS 

OFA-KOLLEKTIVET est un collectif féministe et notre groupe de soutien à travers lequel plusieurs spectacles, des ateliers, des expositions et desspectacles ont été créés. OFA prend la liberté de contester la pensée du genre bipolaire et visent à créer un espace d'expériences entre les sexes libres. Briser les stéréotypes c'est briser le système qui contrôle et limite - c'est pourquoi l'OFA a un arrière-goût de pain d'épice, la promiscuité, la confiance, l'espoir, l'audace et l'esprit du do-it-yourself !
OAF: DANCEOKE est comme le karaoké, mais au lieu de chanter seul, vous dansez avec des vidéos de musique et une piste de danse pleine. Danceoke décale la perspective des artistes face au public et fait venir les gens ensemble, peu importe comment.

COOL PANS
Depuis sa formation en 1997, basé à Stockholm les COOL PANS ont participé à de nombreuses fêtes dans des lieux autour de Stockholm et dans d'autres parties de la Suède. Mais la musique ne s'arrête pas là ! COOL PANS a également participé à plusieurs festivals et carnavals en Europe : Norvège, Allemagne, France, Angleterre, Danemark, ils ont ​​tous apprécié la musique des caraïbes et les rythmes contagieux, ont joués avec un enthousiasme et une énergie qui sont si importants pour les musiciens de COOL PANS.

Zoo Kid - "Out Getting Ribs"

Hate runs through my blood
What matter are words in love
But my heart always left above
I've gotta believe you now
I thought I'd never be sure about
But girl, I'm black and blue
So beaten down for you
Well, I'm beaten down and blue

Don't break away
I'll waste away
Don't break away

☻☺

Et le superbe
King Krule - The Noose of Jah City- 2011

☁