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Photographer : Shinkenchiku-Sha

The Muku Nursery School in Fuji City was designed by the Japanese firm, Tezuka Architects and is composed of circular, umbrella-like structures for the classes. The complex of wooden volumes with this unusual shape won the School - Completed Buildings category of the 2018 World Architecture Awards (WAF). When the topic of architecture for early childhood comes up, we find a series of very interesting projects that adopt an unusual architectural shape to try and make the young users feel at home and to foster their development. A number of virtuous examples have passed through Livegreenblog, from lots of different places including Mosco), Nuremberg and Thailand, just to mention some of the projects we have published. The Muku Nursery School by Tezuka Architects, the husband-and-wife firm founded in Tokyo in 1994, is another addition to this collection of excellent architecture for early childhood, confirmed by the award won at the 2018 World Architecture Festival (WAF) in the School - Completed Buildings category. The project itself starts from a circular layout, expressing this geometric shape not in the form of a ring - which the same firm had already used in their design of the acclaimed Fuji nursery school in 2007, developed around a centuries-old tree - but in the form of “bubbles”. These are ten separate buildings made from wood, glass and translucent walls that, when viewed from above, look a bit like different sized soap bubbles slowly rising up in the air. Each bubble - or umbrella-like structure - is used for one specific function and there are no walls inside. Like the mitochondria and ribosomes they are reminiscent of, these circular volumes provide a total area of 403.51 square metres, and their interior structures feature low furniture and partitions that are suitable for children. The goal of Tezuka Architects was to position each function and keep it completely free of any geometric constraints. This absence of restrictions coupled with the round shape stimulates movement for the children who can let off steam running around in and between the various circles. Not only that but the circular layout of the buildings and of the space itself also assures excellent visibility, something very important in a nursery to make sure you can keep an eye on the children at all times. The single bubbles are positioned quite close to each other, to foster a real and a visual connection between the classrooms. At the same time, it allows great views of Mount Fuji, a stunning backdrop that becomes part of the children's everyday experience. The Muku Nursery School by Tezuka Architects underscores the modus operandi of these architects. When they design a building, their main concerns is to create spaces that are open and welcoming to nature, which they always appreciate and treat with great respect. At the same time, they view people - the users of architecture - as a part of all the aspects of the existence of the architectural work. So their designs are always open to the myriad of possibilities served up by the context, rather than being closed, self-serving containers.

Christiane Bürklein (Floornature)

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Bulles de savon !

Yapool, Ultra Monster Series (collection privée, photo © Sonia Marques) + "KIWAÏDA KAIJU  au Centre Pompidou, Paris

Mon jouet Kaiju, unique de ma collection vintage des Ultra monsters est un Yapool de la série télévisée japonaise Ultraman ace, diffusée entre 1972 et 1973, pas tout à fait née et pas tout à fait au Japon. Fascinée par ces jouets, leur manufacture, leurs couleurs et leurs textures (translucides également), leurs formes, je débutais une collection par ce Yapool, découvert par hasard dans une boutique à Nantes, il y a quelques années, parmi d'autres jouets sans aucun rapport. Un ami, membre du collectif Téléférique que je co-fondais en 1999, avait une collection de ces Kaijus, lorsqu'il habitait à Marseille, j'étais verte et jalousement ne m'en parlait pas. Depuis, il est parti vivre au Japon, tout aussi jalousement ;.) Un autre, membre actif, est japonais, son amie également, et je me suis demandée si ces liens n'avaient pas favorisé, l'air de rien, une japonisation de mes centres d'intérêt, bien que des Kaijus, pas de mots non plus à leurs sujets. Au centre Pompidou, cette semaine, je découvre le début d'une exposition "Planète manga", enfin d'une série de projection de films japonais, dont j'espérais depuis quelques temps pouvoir les visionner, certains muets, petits bijoux de l'avant et l'après guerre. Au sous sol, une vitrine expose une collection des jouets Kaijus, dont je découvre mon Yapool parmi d'autres.

 

Kaijus - Collection privée, exposition "Planète Manga" au Centre Pompidou, Paris, du 8 février au 14 mai 2012 (photo © Sonia Marques)

Aussi, un dessinateur que j'aime beaucoup, Yuichi Yokoyama, dont des wall drawing sont exposés dans un espace conçu pour les adolescents. Un ami m'avait fait découvrir une de ses éditions qui s'inscrivent entre manga, bande dessinée, roman graphique.

Né en 1967, ce plasticien japonais Yûichi Yokoyama vit et travaille en banlieue de Tokyo. Diplômé de l’université des Beaux-arts du département de Saitama, il s’est d’abord consacré exclusivement à la peinture, avant d’étendre ses recherches graphiques et picturales au champ de la bande dessinée. Par ses travaux, Yokoyama s’attache à explorer un monde radicalement autre, à présenter les fragments d’un au-dehors, d’un ailleurs, d’un demain que rien n’annonce. Les paysages et les architectures y sont composés de volumes simples où se révèle une nette prédilection pour la ligne droite ; les femmes n’y existent pas, tandis que les hommes, affublés de masques et de costumes déroutants, s’y livrent froidement à des actions opaques. Les dessins de Yokoyama ne ressemblent à rien d’autre. Inutile donc de s’embarrasser à son égard des habituelles distinctions (manga, bande dessinée, roman graphique…) : se plaçant – sans pose, sans provocation ni volontarisme – hors de toute catégorie établie, son travail ignore simplement les influences et les écoles aussi bien que les genres. (Édition Matière)

Exposition "Planète Manga" au Centre Pompidou, Paris, du 8 février au 14 mai 2012, wall drawing de Yuichi Yokoyama (+kiwaïda portrait)

Extrait du livre de  Yuichi Yokoyama, "Nouveau corps", édition Matière

Un homme photocopie son costume-cravate, taille les images obtenues et les ajuste au scotch sur le corps de son camarade. Un type improvise un masque à partir des pièces d’un ventilateur. Un troisième se confectionne une casquette au burin dans un bloc de roche. Des individus se laissent asperger de colle en bombe avant de se jeter dans des bacs emplis de balles, de feuilles, de graviers… Un homme rattrape par la tige une plante en pot qui chutait du sommet d’un building, tandis que d’autres se livrent à de curieux ballets mécaniques ou à de périlleuses acrobaties à grands renforts de lampes de poche, de tulipes et d’explosions… Voilà de quelle manière on revêt son corps, et voilà à quoi on l’emploie dans le monde robotique, opaque, énigmatique de Yûichi Yokoyama. Au moyen de douze récits rapides, géométriques, incisifs. (Édition Matière)

Painting works "BEAST and OURSELVES" Yuichi Yokoyama's solo exhibition "All Documentation on Neo Manga: I'm Drawing the Time" (Kawasaki City Museum)

Paper Bag Hat : Yuichi Yokoyama. Image from New Engineering.

Ce dessin, ci-dessus, me faisait penser à mon Yapool. Toujours dans l'espace de "Planète manga", j'ai pu voir les films de la japonaise Akino Kondoh, dont on peut voir un extrait ici de Ladybird's requiem. Née en 1980 dans la préfecture de Chiba, à l’est de Tokyo, Akino Kondoh a étudié le graphisme à l’Université d’art de Tama, d’où elle fut diplômée en 2003. Elle fit ses débuts en tant qu’artiste de manga avec Kayoko Kobayashi à l’âge de 19 ans. Son manga Eiko fut publié en 2006 aux éditions du Lézard Noir, en France (maison d'édition spécialisée dans l'avant-garde, le romantisme noir, le japonisme décadent)

Akino Kondoh : Ladybirds' Requiem (てんとう虫のおとむらい ) 5'38" 2005-2006 color music copyright: CHIKU Toshiaki

Akino Kondoh : KiyaKiya 6min. 39sec. 2010-2011 color single channel animation video music copyright: John Zorn

Lampe de Fredrik Mattson (photo © Sonia Marques)

J'ai découvert une lampe à travers une vitrine d'une boutique de design. Le vendeur m'a donné un prix... plus de 1000 euros, donc je suis ressortie avec le nom du designer suédois : Fredrik Mattson. Son objet se nomme PXL :

I have been playing with colours, light in itself is anyway basically just a mixture of colours. This is obvious when you lead light thru a prism. The traditional archetype of a lamp form is sliced up and transformed into rings. The result resembles a bit of a 3-D ”low-resolution object” with its pixel and edgy character. Material: Lacquered aluminum Year of production: 2007 Design: Fredrik Mattson Producer: ZERO LIGHTNING

Vue de l'exposition "Air de famille" de Nicolas Nomein, galerie White Projects, Paris (photo : Sonia Marques)

Dans la balade des galeries parisiennes, une présentait un jeune artiste, la galerie White Projects, qui a retenu mon attention. Nicolas Momein est récemment diplômé de l'École supérieure d'art et de design de Saint-Étienne et a intègré la Haute École d'Art et de Design de Genève. Riche d'une expérience de tapissier, son travail est étonnant dans les assemblages et les matériaux de ses sculptures de dimensions variables (mousse, acier, papier mâché...), la finesse des associations de couleur. On peut voir ici, une vidéo de son exposition "Walk the line" à la manufacture d'arme de Saint-Étienne (juin 2011)

Aire de famille, intitulé de l'exposition, dessine le sol sur lequel repose une série de sculptures hétéroclites. En usant de gestes simples — assembler, empiler, emboîter, coller, mouler, tailler, carder, souder, stratifier, lier… Il s’agit pour Nicolas Momein de matérialiser une dérive formelle, un enchaînement possible entre des processus de fabrication. Ces petits personnages, à poils qui grattent, une bûche sur un skateboard, un autre assis comme un nounours rose, me semblaient s'accorder dans le parcours de cette semaine artistique, studieuse et un peu fantaisiste.

Vue de l'exposition "Air de famille" de Nicolas Nomein, galerie White Projects, Paris (photo : Sonia Marques)

Vue de l'exposition "Air de famille" de Nicolas Nomein, galerie White Projects, Paris (photo : Sonia Marques)

Kiwaïda -Cosmic (photo © Sonia Marques)

Kiwaïda s'immisce dans une exposition de la galerie Bugada & Cargnel, ex-Cosmic, dont le nom est un poème :

"Si toutes les étoiles venaient à disparaître ou à mourir, je devrais apprendre à regarder un ciel vide et à trouver son obscurité totale sublime."

Restaurant japonais - Belleville, Paris (photo © Sonia Marques)

Restaurant thailandais - Belleville, Paris  (photo © Sonia Marques)

Kiwaïda & les inséparables - Canal Saint-Martin, Paris  (photo © Sonia Marques)