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blog m kiwaïda

19/05/2022

ℒε S◎ḯґ ʟℯ ℙα◎ᾔ

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Artiste © Camille Martin : Le Soir (Le Paon), 1896, huile sur toile 269,2 x 200,3 cm

Art Par kiwaïda at 14:04

13/05/2022

тαMß☺ʊя

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Photographies © Sonia Marques




Musique Par kiwaïda at 23:27

11/05/2022

ℳαґⓠʊ℮ṧ

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(ci-dessus > Édition de l'artiste David Hockney : The Arrival of Spring, Normandy, 2020)

Ode à la solitude...

À l’aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde. Ainsi, lorsque la Covid-19 et le confinement ont frappé, cela n’a pas changé grand-chose à la vie à La Grande Cour, la ferme normande plusieurs fois centenaire où Hockney avait installé son atelier un an auparavant.

On ne reporte pas le printemps est un manifeste qui célèbre la capacité de l’art à divertir et à inspirer. Il s’appuie sur une multitude de conversations et de correspondances inédites entre David Hockney et le critique d’art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date. Leurs échanges sont illustrés par une sélection de peintures et de dessins inédits réalisés par l’artiste sur son iPad en Normandie, en lien avec des œuvres de Van Gogh, Monet, Brueghel et d’autres encore.

Constamment poussé à aller de l’avant par son enthousiasme contagieux et son sens de l’émerveillement, à contre-courant depuis toujours, mais très populaire depuis soixante ans, Hockney ne se préoccupe pas de l’opinion des critiques. Totalement absorbé par son environnement et les thèmes qui le fascinent depuis des décennies: la lumière, la couleur, l’espace, la perception, l’eau, les arbres, il a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur notre façon de voir… mais aussi sur notre façon de vivre.

*

Très belle édition, les verts sont lumineux, un beau travail graphique du passage entre l'écran, la couleur additive et l'imprimé, le papier, la couleur soustractive, j'apprécie le peintre et la qualité pédagogique de sa vision picturale, cultivée, plein d'humour et sans complexe, mais respectueux de ses apprentissages et ses enseignements.

Et pour dialoguer en ce printemps sans concession, mes paysages, aussi mes photographies, mes dessins, mes marques, comme mon nom de famille...

L'artiste photographe et l'âge d'or

Un dessin âgé et jeune

Des contemplations...

Photographies © Sonia Marques


Art Par kiwaïda at 21:20

10/05/2022

℃@ґηα√αℓ

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Photographies © Sonia Marques




Art Par kiwaïda at 13:25

05/05/2022

ℓ❝ḯηḓi¢їßʟε

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Autoretrato © Sonia Marques


*

rien n'est sérieux en ce bas monde
un cil de lune dégage les nuages frivoles
passé un certain âge, rien n'est sérieux
qu'as-tu fait hier ?
rien de sérieux
que feras-tu demain ?
méditer sur le prodige amour
l'extinction de l'amitié
la démonétisation du temps
la vie noble fortifiée par les épreuves
la liberté de fortune
les actes mensongers
le savoir sans le faire savoir
les indicibles sentiments
les semblants faux et les vraies illusions
l'inaudible âme délicate
la profondeur, sa grâce, sa sincérité
le charme infini des animaux songeurs
leur philosophie


rien de sérieux


*


Art Par kiwaïda at 00:54

02/05/2022

J∀Üℵ€

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Photographies © Sonia Marques

Renoncule, petite grenouille, bouton d'or...

Fleur de l'impatience, gobelet du diable, aux pétales brillantes, luisantes de beurre, ce jaune si intense... Fleurs des champs et des marais, aux humides sols, bassinet, renoncule âcre, renoncule à feuilles flottantes, puissante racine... vénéneuse aussi...

Le paysage jaune, chaleur, lumière, joie, festive, couleur du mouvement... L'or et le doré ne sont pas loin, richesse et fortune, pourtant ils se sont élevés comme de prétendus soleils, délaissant les jaunes, plus populaires, à la tromperie, bien que le luxe de l'or est aussi vaniteux qu'un grand mensonge, un toc roi...

L'or s'est exilé du jaune envahissant, pour naître incandescent... Les paysages où le vert est jaune...

N'être qu'incandescence, belle indécence !



Paysage Par kiwaïda at 15:14

01/05/2022

ʝ☺ʟї м◎їṧ ⅾℯ Mαḯ

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Tout simplement !
Peintures © Sonia Marques

Art Par kiwaïda at 13:14

29/04/2022

†ϴṲ†

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Photographies © Sonia Marques

TOUT

TOUJOURS

TOUT DE SUITE

TOUT LE TEMPS

TOUCAN

TOCO

COCO

COLORI

ON SAIT

TOUT

ON VOIT

TOUT

TOUJOURS

AMOUR

TOUT LE TEMPS

PARTOUT

LES BOUS



Art Par kiwaïda at 22:42

ᒪᗝ♈ᘎᔕ ᔕᗩᑕᖇé

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Photographies © Sonia Marques (juillet 2017)

⊹╰ (⌣ʟ⌣) ╯⊹

On se demanderait presque comment le lotus apparait
Des eaux profondes et boueuses
Donner au ciel une beauté inouïe
Se dresser hors de la noirceur de la vase
Pour témoigner de la pureté
Et puiser son élégance dans l'impur
Des eaux saumâtres
Attiré par la lumière sachant trouver la clarté
Se gorgeant de l'éveil et du ravissement
Dans l'attente de l'extinction du soleil
Pour se refermer la nuit et retourner sous la surface de l'eau
L'aube est son renouveau
Le lotus s'ouvre par enchantement
Sa tige prend racine dans l'ombre aquatique
Élance sa fleur et son éclat à la surface de l'eau
Majestueuse nature, miraculeux événement

L'expérience des tréfonds de l'eau se manifeste par ce paisible lotus
Les conditions de vie, de toutes natures, et de toutes ressources profondes et invisibles
Initient à cette plénitude espérée, impossible à nier
La fleur sereine


Philosophie Par kiwaïda at 16:00

22/04/2022

℃υґї☺ṧiтéṧ

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Cheval sicilien (huile sur bois, 25x34,9 cm)

Cheval espagnol (huile sur bois, 25x35 cm)

Peintre : Jan van der Straet, dit Giovanni Stradano ou Johannes Stradanus est un peintre flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Il est également connu pour des gravures et des cartons de tapisserie. Il appartenait au style artistique renaissance flamande & nordique, maniérisme. Il a été principalement actif durant la période renaissance au 16 ème siècle. Dans l’exercice de son art, Jan van der Straet a principalement exercé les techniques artistiques suivantes : huile sur bois, gravure. Jan van der Straet est notamment connu pour les œuvres suivantes : La moderation désarmant la vanité, Color olivi, Plongée en perles... Les œuvres de Jan van der Straet sont, en effet, principalement conservées au Musée du Louvre à Paris.


La Vierge en lévitation dans la nef de Notre-Dame d’Amiens (vers 1930)

Peintre : Raphaël Delorme (1885-1962)
Huile sur isorel - 65,5 x 40 cm


Ce sont mes curiosités... La lévitation pour ne pas partir en sucette et s'ébrouer comme ces chevaux coquins... L'insoutenable légèreté de l'être comme dirait Kundera...
L'esprit du temps lorsque l'imaginaire se précipite vers l'inconnu, fier de ses trouvailles et de ces fantasques pieds de nez à l'heure de vérité !


*

Photographies : Sonia Marques

Art Par kiwaïda at 03:27

℃ѺℚÜilḺ∃

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Peintre : Marie-Paule Carpentier (1876-1915)

LA SOURCE (1910, huile sur toile 86 x 120 cm)

Photographie : Sonia Marques

Je passais par Coquille et je trouvais La source, assise sur le sable, tenant dans ses mains une coquille Saint-Jacques d'où coule l'eau de l'Océan... Beauté, amour, virginité, la coquille et son iconographie mythologique. La peintre fréquentait le bassin d'Arcachon, les plages de Bretagne, artiste aquarelliste douée, dont peu décrivent son œuvre... comme tant d'artistes femmes aux coquilles nombreuses et rarement vues, ou remarquées comme simple bévues, de menues coquilles... Revenir à la source de toute chose...

Aux coquillages, trouvons la perle...

Étourderies, ignorances, à l'inadvertance, erreurs grossières... Bon métier que celui de prophète, mais à la condition d’y éviter les trop grosses bourdes et de ne pas montrer aux simples mortels combien est peu sensible parfois l’écart entre une prédiction et une bévue.


Art Par kiwaïda at 03:00

α℘◎⊥ґ◎℘αïⓠü℮

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Photographie-peinture © Sonia Marques

Apotropaïque

Côquer
Peinture
Monochrome bleu
Boîte aux lettres
Heurtoir de porte d'entrée
Marteau marmouset
 


Art Par kiwaïda at 02:59

Å⊥εʟїεґ

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Fin de journée. Autoportrait dans l'atelier

Peinture de Mathilde Arbey (1890-1966), (huile sur toile 145 x112 cm)

Des nuances de camaïeux, aux dominantes roses et mauves, émeraudes et bleues, et, la composition hiératique de la peintre, en modèle, expriment un sentiment d'apaisement, quasiment de défiance solennelle, où seules les branches de saules à l'arrière plan, offrent une fantaisie, une décoration jouissive. Elles contrastent avec l'austérité du visage qui nous fixe, impassible... Rien, vous ne saurez rien.
Photographie  : Sonia Marques

Art Par kiwaïda at 02:34

ℙʟʊḯℯ

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Photographies © Sonia Marques

Variations sur le même thème :
La pluie et le désir


Art Par kiwaïda at 02:15

21/04/2022

αღїтḯé

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Étonnante surprise, le tableau L'amitié (1924) dupeintre Foujita (Tsugouharu Foujita ou Tsuguharu Fujita (藤田 嗣治),  ou sous le nom adopté à la fin de sa vie, Léonard Foujita) (naissance :1886, Japon - mort : 1968, Suisse)

Huile et colle sur toile - Dimensions 146 x 89 cm

La blancheur, le trait, et la finesse des motifs rouges roses du drapé, une œuvre douce qui allie une vision de l'illustration, du graphisme, du motif et décor avec la représentation de nus féminins tels qu'on peut les classer même dans les sculptures classiques ou de la peinture de la Renaissance italienne, comme Botticelli. Même si Matisse est aussi en écho, dans d'autres œuvres, je vois aussi du Giotto, que j'adore (peintre, sculpteur et architecte florentin du Trecento), étrangement, des dessins japonais de La Manga (Les carnets de croquis d'Hokusai  commencés en 1814), ou encore de mes dessins à l'encre de chine (pour faire plus modeste et plus proche) Son approche entre l'Orient et l'Occident est ingénieuse et défie le temps.S a biographie est un voyage sentimental et aussi à travers des guerres, des pays, (Japon, France, Brésil...) Sensualité et technicité se marient, ses influences et inspirations naissent de ses amitiés avec les peintres, poètes, et femmes aussi muses... Le mysticisme ou le catholicisme à la fin de sa vie, sont aussi des domaines qu'il a exploré à travers ses peintures : il est un voyage étonnant de se plonger dans sa vie et son œuvre. Et lorsque l'on découvre un tableau, par hasard, accessible à tous, c'est une porte qui s'ouvre. À nous artistes, une porte qui nous ramène à nos contrées et voyages, dans l'imaginaire, la spiritualité et l'art... Cela fait du bien, surtout en ce moment...

Touche-à tout, Foujita est un créateur aux multiples talents, entre tradition et modernité, entre orient et occident, entre art et artisanat. Peintre et graveur, il était aussi dessinateur, illustrateur, sculpteur, céramiste, photographe, cinéaste, créateur de mode, designer ...

Photographies : Sonia Marques


















1924 ce tableau et nous sommes en 2022... quasiment un siècle nous sépare de cette œuvre qui semble être dessinée aujourd'hui, admirablement conservée...
De quoi reprendre confiance...

Et puisque l'amour nous emmène à l'amour... sans parcours fléché, aucun nous dicte le chemin... En écoutant Gérard Mancet, belle association...

Comme un enfant qui repose
Dans la vérité des choses
S'éloigner de tout








Art Par kiwaïda at 17:46

20/04/2022

ℬÅϟ✞ℐЀ

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Photographies © Sonia Marques


Photographies © JD









Bastide aux rues tirées au cordeau par les ingénieurs anglais du XIIIe...

Photographies © JD

Photographies © Sonia Marques

Paysage Par kiwaïda at 12:47

18/04/2022

Ṕ∀ϟ☾ѺÅ

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Photographies © Sonia Marques


Animal Par kiwaïda at 12:47

16/04/2022

ℳÅ✞ℑ$$∃

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La chapelle du Rosaire, dite aussi chapelle Matisse, est une petite chapelle érigée de 1949 à 1951 à Vence pour le Couvent des Dominicains. Conçue par l'architecte Auguste Perret et décorée par Henri Matisse.




Henri Matisse, peintre à Nice en 1949... Il avait 80 ans...

Matisse (la dignité de penser)

« Quand j’exécute mes dessins Variations, le chemin que fait mon crayon sur la feuille de papier a, en partie, quelque chose d’analogue au geste de l’homme qui cherchait, à tâtons, son chemin dans l’obscurité. Je veux dire que ma route n’a rien de prévu : je suis conduit, je ne conduis pas. » « Tout est neuf, tout est frais comme si le monde venait de naître. Une fleur, une feuille, un caillou, tout brille, tout chatoie, tout est lustré, verni, vous ne pouvez-vous imaginer comme c’est beau ! Je me dis quelquefois que nous profanons la vie : à force de voir les choses, nous ne les regardons plus. Nous ne leur apportons que des sens émoussés. Nous ne sentons plus. Nous sommes blasés. Je me dis que pour bien jouir, il serait sage de se priver. Il est bon de commencer par le renoncement, de s’imposer de temps en temps une cure d’abstention. Turner vivait dans une cave. Toutes les huit jours, il faisait ouvrir brusquement les volets, et alors quelles incandescences ! Quels éblouissements ! Quelle joaillerie ! »


Et je pensais à l'artiste portugaise Maria Pires da Silva Keil do Amaral (1914 -2012)...

...foi uma pintora e ilustradora portuguesa; pertence à segunda geração de pintores modernistas portugueses.
Maria Keil realizou uma obra vasta e diversificada que abarca a pintura, desenho e ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia, etc.

Destaca-se de modo particular a sua intensa atividade como ilustradora, bem como o papel crucial que desempenhou na renovação do azulejo contemporâneo em Portugal.




Painéis de azulejo da pintora e ilustradora Maria Pires da Silva Keil do Amaral em Lisboa (The Sea, 1958-59, azulejos panel, Av. Infante Santo, Lisbon)

(*•̀ᴗ•́*)و ̑̑

Aproveito para lhes enviar meus votos de feliz Páscoa !




Desenho e ilustração © Maria Pires da Silva Keil do Amaral

Art Par kiwaïda at 01:52

14/04/2022

Ḻ€ϟ 4 ∀♏iϟ

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Le meilleur véhicule... Dessin du jour

Les quatre amis (Dessin  © Sonia Marques)


Inspiration des quatre amis Harmonieux, extraite du Tittira-Jataka d'une histoire racontée par le Bouddha à ses disciples. Il était une fois dans une forêt à Varanasi (Inde), quatre animaux, un éléphant, un singe, un lapin et un oiseau (faisan ou perdrix) qui se disputaient sur la propriété d'un arbre. L'éléphant affirmait l'avoir vu en premier; Le singe disait que c'était son arbre parce qu'il avait grandi grâce à ses fruits; Le lapin disait qu'il s'en était nourri quand l'arbre était jeune; Le faisan expliquait que l'arbre avait poussé en ce lieu grâce à la graine d'un fruit qu'il avait mangé puis rejeté dans une fiente. L'éléphant, le singe et le lapin acceptèrent l'argument du faisan puisqu'il était à l'origine de l'arbre. Les quatre animaux sont ainsi devenus amis et ont décidé de partager les ressources offertes par l'arbre. C'est pourquoi le faisan est représenté sur le lapin, lui-même posé sur le singe qui est monté sur l'éléphant. Ces animaux représentent l'harmonie, l'unité et le dépassement du désir. Leur relation ne tient pas compte de l'âge, de la force ou de la taille. Il existe différentes versions de l'histoire, mais elles enseignent la même morale, à savoir le respect des anciens, la coopération et la générosité. Ces quatre animaux pourraient aussi représenter différents cycles dans le chemin vers l’Illumination; dans l'enseignement du Vinaya il est dit que l'oiseau est une incarnation du Bouddha, que le lapin est Sariputta (premier disciple du Bouddha), le singe est Mugyalyana, et l'éléphant est Ananda.


Art Par kiwaïda at 16:52

06/04/2022

♏iя◎ iηḉAяηA⊥

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Animal Par kiwaïda at 23:41

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