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mercredi 10 janvier 2018

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Photographies > Bourges - Châteauroux - Limoges (© Sonia Marques - merci Patrick !)




2018/
Catherine Deneuve :
J’ai toujours trouvé que le mot de viol avait été excessif

En 2018, des femmes françaises oubliées des écrans et livres, se sont liguées pour avertir le monde entier qu'elles souhaitaient être importunées, harcelées, violées, lasses de ne pas l'être assez, elles enviaient toutes celles frottées dans le métro *. La vie sexuelle ennuyeuse de celles-ci ayant déjà été diffusée en France et traduites à travers le monde, comme des appels à l'aide. Elles demandent plus d'esclaves. Non satisfaites d'avoir dessiné une image de la France aux violences sexuelles favorisées et aux dénonciations punies, elles décidèrent d'inviter le mari de Mariama Kallo, 32 ans, défenestrée après 23 coups de couteau ces derniers jours à Montreuil, pour prendre un thé et lui souffler à l'oreille : pose ta main sur mon genou, puis nous irons aux bois *

* Catherine Millet aime aller aux bois s'enivrer de liberté d'importuner avec ses collectionneurs d'art, et des biches trouvées sur le chemin.

* Catherine Dorléac a pris un dernier métro dans les années 80, mais ce n'était que du cinéma, et Jean-Philippe Smet n'a rien pu lui dire.

Aux Catherines soumises aux hommes de leurs classes sociales : les frotteurs n'ont pas réussi à faire sortir le génie de votre corps.
Sans le mal gaze (le regard masculin) elles ne se sentent plus exister.
Les matrones aiment les garçons aux comportement merdiques et immatures. Elles jalousent la liberté de ne pas en vouloir et de ne plus vouloir les voir et les subir au quotidien.

D'ailleurs Denis Baupin a signé la tribune avec un bisous rouge sur les genoux des Catherinettes.
Poupées de cire et poupées de son.
Isabelle Gall avait déjà compris que le sens de ce tube était merdique, et elle a gagné sa voix.
Libre : France


mercredi 28 décembre 2016

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© Album cover : Julien Ducourthial  / Artificial presence by Rico Zerone / 2017

Rico Zerone is back with another beautiful music album, called Artificial presence, it's due out jan.1, for the new year 2017. It is more philosophic than the other albums, sometimes grave, meditative, lively, exotic, cinematic, inquiring, with deep harmonies and cinematic innovation. The result is the very best of Rico. Visuals and animation was made by The jazzist, wonderful graphic designer, Julien Ducourthial, here : http://artificialpresence.thejazzist.nu/

© Visuals and animation by The jazzist, for the music album : Artificial presence by Rico Zerone  http://artificialpresence.thejazzist.nu/

When everything falls, the sparkling and joyful creation appears.
Congratulations ! Sensual synchronized shapes, round, square, trophies, accordions, orgasmic circles, sights and snipers, minimal, pop, smart, sexy, kinetics arts waves and rhythms, multidimensional and virtual movement, with pink and coffee, chocolate and apricot, in philosophical music of mirages of harmony and a phenomenological perspective, sinusoidal, depth, hypnosis, monument, horror of the vacuum, the strange foreigners of the science fiction, estrangement, desirous synaesthesia, representation of visual, auditory, haptic sensations, left and right, painting, serious, comic trip, sweet and calm.
An electronic colored machine that might facilitate the creation of a sonic standing wave.
We are convinced that we can see something in an image even though, at the same time, we are certain, that this something is not really, but only artificially, present.
The album the most elaborate by Rico Zerone and gifted animations by Julien Ducourthial joined together, combined. Some ideas of meetings, and they found in a fabulous, serious, vampiric cosmic vessel.
Unity, Fragmentation, Cellular Automaton 1, Cellular Automaton 2, Cellular Automaton 3, Second Nature, Estrangement, Horror Vacui, Monuments (Artificial Presence - Rico Zerone)
I am filled with emotion. What a beautiful end of the year, apotheosis, pink !
In highlight, hypnotic !

Happy new year 2017 !

Mil abraços e beijinhos ❤

© Visuals and animation by The jazzist, for the music album : Artificial presence by Rico Zerone  http://artificialpresence.thejazzist.nu/

Interviews of crossed keys : Rico Zerone & The Jazzist / by Kiwaïda

RICO ZERONE

K : - Can you describe the process of creation of your music ?
The main theme of this project are several variations on Technoromanticism, or in other words the re-enchantment of a rationalized world through the means of technology. This is a very ambivalent program: on one hand it is very nostalgic about a lost past of ancient unity, a place in time when paradise was real and humankind was united with it, on the other hand it lives from the projection of the said ideal state in the future transcending the present fragmentation of modern life. So it goes in both directions: back to the past and into the future,  both transcend the present. The polarity between nature and civilization provides the point of departure for these kinds of narratives. I will try to illustrate it by reference to the tracks of "Artificial Presence".

K : - How did you narrating, all the title ? Like Horror Vacui, Second Nature, Monuments ?

If we take Unity it has a very idealistic, absolute, omnitude demanding character. I leave it up for the listener to affirm it or not because the same glorious, harmonizing atmosphere can be perceived as compulsion and unfreedom. 

Fragmentation is the fall from this state of perfection and at the same time it represents the act of liberation. Stillistically it breaks with harmonic, tonal conventions and such. Also there is a beat something material, non-spiritual but concrete, terrestrial so to speak. It is possible to contrast Unity and Fragmentation with the ancient dualisms of light and darkness, spirit and matter, etc. but I wouldn't give any of the two a preference over the other.

Horror Vacui or the fear of vastness is a sublime motive. In this particular case it represents the abscence of clear form: infinity. Something truly fearful but at the same time fascinating is happening. I had a particular quote of the French mathematician and philosopher Blaise Pascal in my mind as I began to write this track. It is from "Pensées sur la religion et sur quelques autres sujets". I came across it through reading an essay by Hans Jonas who describes this quote as Pascals characterisation of the solitude of man in the physical universe of modern age cosmology: 


Je vois ces effroyables espaces de l'univers qui m'enferment, et je me trouve attaché à un coin de cette vaste étendue, sans que je sache pourquoi je suis plutôt placé en ce lieu qu'en un autre, ni pourquoi ce peu de temps qui m'est donné à vivre m'est assigné à ce point plutôt qu'à un autre de toute l'éternité qui m'a précédé et de toute celle qui me suit. Je ne vois que des infinités de toutes parts, qui m'enferment comme un atome et comme une ombre qui ne dure qu'un instant sans retour.

Monuments is directly linked to the fear of vastness. Memorials, landmarks are collective strategies to dam back contingency, established for eternity. But there was also a quote by Schiller which inspired me to write this track. It is in particular the root of the theory of the unconscious. He writes that in consciousness the I only finds monuments and memorials of a path, but not the path itself (unconscious) - it is up to transcendental Idealism as science to bring to mind (anamnesis) what is buried in a region beyond consciousness. Again we operate with dualisms this time between the realms of conscious and unconscious, which is the foundation of psychoanalysis. 

Second Nature is the very general term for the area which was created by man and is supposed to be similar to (first) nature. 

Estrangement is directly linked to it - also a marxist key term but has its historico-cultural roots in the theological discourse. For the track itself: it is more lighthearted, think about the first half of Charlie Chaplins "Modern Times" :)

Cellular Automata (1-3) are dynamic systems who seem to visualize organic lifeforms within a determined set of rules. This is also linked to Second Nature, but in a more playful way. I'd like to add that Cellular Automaton 2 is the most Kraftwerkesque track I ever made. I think in their early period they also were pretty technoromantic - simple sequences, almost naive melodies and a hypnotic motorik beat. This is something I tried to incorporate in that particular track. Complexity through iterations, emergence - btw this was also the main theme of "Morphic Resonance" a track on my previous album "Passenger". Alex Bond made a fantastic video piece with feedback:  it could represent self awareness of determined systems (thematically this is also the ground for many science-fiction movies and novels) or just be a trippy experience overall. Musically it is a droney meditation on cosmic nihilism - it culminates and ends in a big implosion as the camera zooms out of the screen. I can truly recommend this video, as it is directly linked to the creation process of "Artificial Presence". 

K : - What's the origin idea of this philosophical artificial presence ?
The title "Artificial Presence" derives from phenomenological image theory. My intention differs - I want to expand it to a wider category than only images. Music itself is produced - it has a presence, in a sense  it is artificially manufactured- (even instruments like an acoustic guitar require craft and tech to build). Same goes for the computer, or any object of utility. But also art - all these have in common that they aren't generated in a natural way (a house doesn't give birth to a house), they are constructs made by humans. I am also thinking of the common root of arts and technology in the aristotelian téchne. Another connotation is again - a true (techno-)romantic topos : the entanglement of organic life and mechanical machines. 


K : - What studies did you make?

Movies i liked and which delve in the same area: Silent Running, Amphibian Man, Solaris, 2001- a space odyssey.

Concluding I want to ask you: Is there a better way to reflect on the process of rationalization in the postmetaphysical age than writing songs in a tracker ?

K :
- Yes maybe, there are lots of way to reflect, it takes time and a great distance, a wisdom, but I think that even by walking, we can think in a postmetaphysical way ;.)

K : - What kind of music you listen to while you read ?
I can't read and listen to music simultaneously, I get distracted either by the music or the text. So I have to say I am not a multitasking person :)

K : - What are your future projects ?
My next project will focus on a more carefree attempt of writing good old module disco tracks. Therefore Orchestral Disco Instrumentals of maestros like Barry White are my primary source of inspiration. There is still much to discover.

K :  - Something to add ? Some wishes for 2017 ?

I came across Juliens artwork through the online label/community micromusic.net- in an instant his graphics fascinated me. He has a very distinctive style which I profoundly admire.

Wishes for 2017: to keep on with writing music :) And best wishes to you two in 2017 !

THE JAZZIST

K : - How did you imagine the shapes and colors animated to illustrate the sounds of this musical album ?
I wanted something minimal & ambient to fit the music of Rico Zerone, that morph to the mood & atmosphere of the album. I started from circle shape and deployed loops around this idea. For the colours used, I have a swatch of 34 colors that I use in general, here they are working by cycling.

K :  - Your animation is very enthusiastic and joyful, what makes you so happy ?
I don't know, maybe the joy of building animations around shapes & colors, and trying to make it nice. That's been quite a while I didn't do animated visuals so maybe this spontaneity can appear as enthusiastic.

K :  - What kind of visual artists do you like today ?
I like swiss & japanese graphic design in general with a focus on experimentations.

K :  - How do you met Rico Zerone ?
I met him on Micromusic I think, after a release called Microdisco Bleepy Ballads if I remember but Rico Zerone has to confirm !

K :  - You live in France, where the best place to dream ?
I like Bretagne a lot. Not much to do but good for riding a bike along the coast there and clear my mind.

K :  - What are your future projects ?
I'm thinking about them, I didn't decide yet !

K :  - Something to add ? Some wishes for 2017 ?
Best wishes to you and Rico & people who will appreciate this project !

vendredi 20 novembre 2015

∀ʟlℯẕ ℤ@¢к !

Un bonheur, un cadeau, une joie... en ouvrant ma boîte aux lettres :.)

J'ai reçu le livret des étudiants de École supérieure d'art Cambrai, dessiné par Grégoire Romanet, avec les ponctuations de Betty Bone et sa superbe carte postale. Dans ces moments si tristes et dramatiques dans notre pays, de solitude et d'isolement, je peux admirer le travail d'une école d'art et d'un graphiste, qui me réchauffent le cœur et me rend fière d'enseigner dans ces domaines. Le plus kawaï des livrets, le plus exaltant. Jaime beaucoup la carte postale, l'image et son impression. Cela vaut bien un billet enthousiaste ! Ma joie m'a aussi fait prendre conscience que je ne crois pas avoir reçu, depuis quelques années, de courriers positifs de la part de mon école, hélas.
J'apprécie sa prise en main, ses calembours, et, concernant la crispation sur cet outil, qui peut coexister à sa conception et à la gestion des contenus (de l'organisation même des études), c'est un évènement heureux que de l'avoir dans la paume de sa main, le montrer, sa liberté graphique, son humour et sa légèreté, l'initiative de pousser un peu plus loin les catégories et les échelles. Et oui, nous sommes des créateurs ! La fabrication d'objets pédagogiques (ici outil de communication) nous permet de défendre l'idée que la recherche en art passe par bien d'autres façonnages et pas seulement celui des écrits universitaires aux milliers de signes que l'on compte, plus qu'on ne diffuse les idées, les contenus, la création artistique et graphique... dont les étudiants rencontrés, nous intiment de rester maîtres, et maîtresses, de nos arts et savoir faire, de continuer à enseigner la création, confirmée par nos expériences diverses et précises, nos bonheurs, nos désirs de partager ce que l'on apprend, ce qu'on fait, ce que l'on pense, ce qui est en formation... Mon enthousiasme est à la hauteur des terrifiantes nouvelles que nous apprenons ces jours-ci. Il faut compenser et retrouver l'imaginaire nécessaire à notre création, ne pas tomber dans ces sempiternelles transmissions de la terreur et de la guerre.

"sur les traces bien comprises et appropriées d’un graphisme joueur et coloré"

Dans l'ordre : Ce n'est pas la première fois que le graphiste Grégoire Romanet nous fabrique un outil graphique essentiel à la pédagogie en école d'art et celle de Cambrai a vu juste avec les cartes blanches dédiées à ce professionnel. Plusieurs de leurs livrets antérieurs furent déjà réalisés par l'attention du graphiste aux études et au sens des mots, des signes.
J'avais déjà apprécié une exposition de la graphiste Fanette Mellier qui m'avait étonnée dans la scénographie (Projet Replay aux Arts Décos avec ses flippers, mon article ici)... Et bien c'était Grégoire Romanet qui l'avait assistée.

Tout petit mais solide !


      

Dans le cadre de la manifestation "Le livre s'expose" (de Graphisme en France) programmée au Pavillon Blanc (médiathèque / Centre d'art de Colomiers, près de Toulouse) du graphisme en France, on peut écouter, voir, Grégoire Romanet ici.

Graphiste français installé à Paris, Grégoire Romanet est diplômé de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg en 2001, il s'est fait la main à l'Atelier de création graphique, aux côtés de Pierre Bernard, avant de devenir indépendant en 2006. Pour chaque projet, qu'il s'agisse d'une commande ou d'une expérimentation, d'objet imprimé, de mobilier urbain ou de supports d'exposition, il développe une économie où les matériaux et les techniques de fabrication sont au coeœur du processus de communication en recherche d'équilibre, de simplicité et de poésie. Il enseigne le graphisme à l'école d'art et de design d'Amiens (Esad-Amiens). Il travaille pour des institutions culturelles, associations, éditeurs et artistes autour de deux axes complémentaires dans sa pratique : le graphisme et la scénographie. Parmi ses dernières réalisations, on relève son travail de scénographie pour l’exposition Lieux dits à la médiathèque François Mitterrand de Poitiers (2013), La conception de l’identité visuelle de l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai, la signalétique du Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis (2013), la Conception de l’édition Roman Signer pour l’éditeur Dilecta (2012) et de l’édition Mourenx, paysages sous influences pour l’Ecole Supérieure d’Art des Pyrénées (2012) qui poursuit sa collaboration avec l’artiste David Coste, initiée à Colomiers en 2011 avec la conception de l’édition Territoires Intermittents.

« Grégoire Romanet est un de ces designers que l’on pourrait qualifier de «français». Ce qu’il y a dans son travail pour que l’on puisse dire cela, ce sont les traces bien comprises et appropriées d’un graphisme joueur et coloré toujours poétique et bien fabriqué que l’on reconnait facilement chez Pierre di Sciullo, Frédéric Teschner, Fanette Mellier, Mathias Schweizer ou encore Paul Cox. C’est trop évident et ça n’est pas un mal de le dire. Surtout quand ce charme national est soutenu par une habileté plus suissesse, dans tous les cas plus étrangère, à faire du livre à partir de concepts (en témoigne le très bien fait «Roman-photo» pour Roman Signer publié aux Éditions Dilecta). » (large.la/blog – Léa Carbonnet, Arthur Bonifay, Geff Pellet, Emmanuel Besse).

Photographies au pied levé (Sonia Marques)

"Cachotiers que nous sommes, vous avait-on dit que le livret des étudiants de l'École supérieure d'art Cambrai avait, en insert, une carte postale au format A5, amalgame de lieux emblématiques de notre cité? ? Toujours dessiné par Grégoire Romanet, son verso est maculé des noms des personnalités intervenantes durant notre saison 2015—16"


Pour infos techniques de la carte postale : 250 g/m² CHROMOLUX Pearl : recto nacré blanc. Impression quadri avec séchage UV, traité avec vernis UV sur toute la surface.

mercredi 25 février 2015

しんぼる

Quelques images tirées du film japonais, Symbol, (Shinboru しんぼる) du réalisateur Hitoshi Matsumoto - 2009

༼♥ل͜♥༽

Merci pour cette découverte japonaise ;.)