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lundi 26 octobre 2015

é⊥é їη∂ḯℯη

Citrons (photographie © Sonia Marques)

Vert, rouge (photographie © Sonia Marques)

Écus d'or (photographie © Sonia Marques)

Mille feuilles (photographie © Sonia Marques & JD)

Fleurs citronnier (photographie © Sonia Marques)

Peupliers (photographie © Sonia Marques)

Pétales orange (photographie © Sonia Marques)

Houx panaché (photographie © Sonia Marques)

Érable rouge du Japon (photographie © Sonia Marques)

Cerises olives (photographie © Sonia Marques)

Jardin des délices (photographie © Sonia Marques)

Ginkgo biloba et arbre à Kakis (photographie © Sonia Marques)

Bords de Vienne (photographie © Sonia Marques)

Soleil (photographie © Sonia Marques)

Fruits (photographie © Sonia Marques)

Entrée du festival  (photographie © Sonia Marques)


mercredi 16 septembre 2015

ℯ✄☺☂їṧмℯ


Tianzhuo Chen au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)
Sous un ciel ensoleillé, visite des expositions finissantes du Palais de Tokyo, la nuit. Nous voici entre Pékin et Bangkok, plus précisément entre Londres et New-York... à Paris, in a dark. Jour de néons, de club, avec l'artiste chinois Tianzhuo Chen et ses installations psychédéliques transgenres, hallucinantes. L'installation de la performance qui a eu lieu au vernissage de l'exposition est filmée (une performance avec l'artiste et danseur Beio et le collectif parisien House of Drama), sur place, restaient les vestiges de quelque chose.



Ce sont les vidéos que je trouve les plus fascinantes (PICNIC, le trailer 19.53)




"19:53" Trailer, work by Tianzhuo Chen feat. Yico, Beio
Music by Yico, Written by Beio and Tianzhuo
Starring: Yico, Beio, Ylva Falk, RockDaniRoll, Nader, Han Yu, Danny Xin, Lynn Zidan, Nan Wang, Dope Girls.
Au début je me suis dis que c'était un remake du groupe de rap-rave sud-africain Die Antwoord, qui utilise 'le zef', un style de musique crash, un style post-gabber (gabber : musique électronique, sous techno hardcore, début des années 1990…) Mais sa culture graphique est bien plus riche, et peut-être que ce groupe fait partie de ses influences (?). Entre mode, graphisme et vidéo, performance, Tianzhuo Chen, pas encore trente ans, mêle activement des spectacles pour la mode et a passé quelques années à Londres pour ses études. Il dessine, est sous influence de la culture rave et aussi du hip-hop (Mykki Blanco, Zebra Katz …) Le côté gangster et sexy est assez présent avec celui du bizarre et complètement fou du spirituel, des idées religieuses remixées au tube d'effets spéciaux, mais un peu comme les début du vidéo-clip. Un régal.




Tianzhuo Chen au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)
Ses shows peuvent être controversés ou dégoutants. Tianzhuo Chen est bouddhiste. Sa vision du pique-nique est celle de l'illusion, de la méditation, de la religion, de la cérémonie, du culte, de la secte… Il parvient à rassembler autours de ses évènements fictions, parfois 500 fanatiques. S'il craint l'art conceptuel, ennuyeux, abstrait, c'est que la connexion avec le public est le plus important. Il cherche la sensation, l'émotion (que les personnes détestent ou adorent) Il dépoussière les stéréotypes de l'art chinois admissibles ici, dans une histoire mesurée (comme exposée au Musée Guimet, que j'aime beaucoup aussi, de l'autre côté du trottoir du 16e arrondissement de Paris) Il fait partie d'une scène underground en Chine. Sa formation en design graphisme et aux arts appliqués apporte cette transversalité. Ma première émotion ressemblait à celle de ma découverte des premiers films de l'artiste Matthew Barney, éprouvés en avant première lors d'une soirée nomade à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (les Cremaster en 1994, nom du muscle qui contracte les testicules sous l’effet du froid ou de la peur et protège les spermatozoïdes des variations de température) Innovants dans le domaine artistique (corps, performance, clip) Il rivalisait avec le cinéma, avec des moyens de productions différents. Cela arrivait en même temps que la grande galette, le disque numérique où était gravé le film. Je me souviens, à Vancouver, en 1997, Rodney Graham, dans une minuscule galerie, nous montrait (nous devions être cinq personnes) aussi une galette dorée fièrement comme un objet précieux... numérique. C'était son film "Vexation Island" qu'il nous présentait avec tous les détails sur sa réalisation (avec hélicoptère...) À présent, c'est sur YouTube qu'un grand nombre a accès à cette œuvre filmique. Adieux la galette. Cela dit, je préfère nettement ce rendez-vous exceptionnel avec l'artiste et sa galette, même si démodée quelques années plus tard. Cela m'a permis de montrer son film, de transmettre ses intentions, plus finement.


Tianzhuo Chen au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)

Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle en France de Tianzhuo Chen (né en 1985, à Beijing, il vit à Pékin en Chine), l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.
À travers une imagerie colorée, grotesque et kitsch, dominée par les références visuelles directes à la drogue, à la vague hip-hop queer, à la culture de la rave londonienne, au butoh japonais, au voguing new-yorkais et à l’univers de la mode, les œuvres de Tianzhuo Chen sont intimement liées au constat d’un effondrement des représentations morales et des croyances. Si les personnages mis en scène par Tianzhuo Chen revêtent un caractère d’étrange familiarité, c’est qu’ils reflètent, en l’exagérant, le ridicule de notre quotidien envahi par les images des célébrités de notre temps. Leurs faits et gestes composent une nouvelle mythologie, s’érigent en de nouveaux systèmes de croyances, dont les adeptes évoluent parfois en adorateurs aveugles. Pour son exposition au Palais de Tokyo, Tianzhuo Chen conçoit un ensemble d’œuvres inédites, dont une performance avec l’artiste et danseur Beio et le collectif parisien House of Drama. Mêlant peinture, dessin, installation, vidéo et performance, elles intègrent différentes symboliques religieuses à des éléments iconographiques empruntés à plusieurs subcultures urbaines communes à une jeunesse mondialisée.

Commissaire : Khairuddin Hori, directeur adjoint de la programmation artistique du Palais de Tokyo





SANKUANZ FALL/ WINTER 2014 COLLECTION is a collaboration of artist Tianzhuo Chen and fashion designer Zhe Shangguan.

Plus loin, une autre exposition au Palais de Tokyo, d'un artiste de la même génération, le plasticien thaïlandais Korakrit Arunanondchai, qui a grandi à Bangkok et vit aujourd’hui à New York. On écrit ici, qu'il a les cheveux longs teints en blond. La question des cheveux et de la couleur est liée à la peinture.


Korakrit Arunanondchai au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)
Son exposition «Painting With History in a Room Filled With People With Funny Names 3», est une salle immersive où je rentre baignée de couleurs parmi des personnages et des scènes de peinture du sol aux murs. Totale perdition, en quelle année sommes-nous ? Je me suis souvenue d'un ami designer styliste à L'École supérieure des arts appliqués Duperré, à Paris, étudiant qui composait ce genre de peinture, inspiré d'un Jackson Pollock, sur des jeans et des personnes différentes, métisses. Il avait conçu un défilé de mode avec une autre styliste allemande, qui ne parlait pas un mot de français. Un couple sensationnel, jouant avec la couleur de peau noire et le blond et associant leurs savoir-faire, avec lesquels, j'avais eu la chance de faire mes études et d'accompagner leur intégration dans la classe. Depuis l'animisme numérique s'est démocratisé et les inspirations exotiques de Korakrit Arunanondchai convoquent des avatars. Cette exposition me faisait penser à la représentation de la peinture depuis le Post-internet. Confondre les mannequins de peinture et les visiteurs, devenir soi-même un mannequin de peinture aux couleurs transformées par la lumière et les murs, nos cheveux, nos habits, la peau, tout change de couleur, se fondre dans une lumière rouge allongés sur d'immenses coussins tachetés afin de visionner une vidéo, visible sur le net, devenir cette série d'endives à lunettes avant d'être repeint par une trompe d'éléphant... Cave fantôme touristique.


Korakrit Arunanondchai au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)

«Je vis à New York depuis quelques années, et je me sens entouré par l’idée que nous sommes dans une ère post-humaine. On fonctionne comme des réseaux, plein de gens rêvent de devenir des machines. Quelle est la spiritualité des téléphones portables, des iPads, des objets technologiques qui peuplent notre quotidien ? C’est aussi ce genre de questions que je me pose.»


Korakrit Arunanondchai au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)
Apichatpong Weerasethakul, le réalisateur thaïlandais est une référence majeure pour l'artiste plasticien Korakrit Arunanondchai. (Au sol un morceau du poster du film Oncle Boonmee) Harry Bornstein est le musicien avec qui il travaille.
"2557" (Painting with history in a room filled with men with funny names 2)



Korakrit Arunanondchai au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)

« Painting with history in a room filled with people with funny names 3 » est l’épilogue d’une série d’œuvres élaborées au cours de ces quatre dernières années autour de l’apprentissage d’un peintre. À l’heure où le réel et la fiction fusionnent pour former la réalité, Korakrit Arunanondchai crée un personnage de peintre thaïlandais sur toile denim. Son autobiographie, la représentation construite de sa vie d’artiste, les réalités sociales de la Thaïlande et les phénomènes de globalisation sont ici mêlés pour former ce que l’artiste désigne comme un « palais de la mémoire ».
L’installation s’articule en deux parties. « Le Corps » est composé d’un grand body painting sur toile denim. Seule une vision en surplomb permettrait d’en voir l’ensemble. Il fonctionne comme un paysage et une scène pour le public. « L’Esprit » présente une vidéo comprenant l’échange entre l’artiste et Chantri - personnage principal invisible de la trilogie, qui incarne à la fois les spectateurs et la conscience de l’artiste et dont la voix est interprétée par Chutatip Arunanondchai.
Korakrit Arunanondchai s’intéresse au bouddhisme et à l’animisme thaïlandais, autant qu’à la culture populaire, la géopolitique et la technologie, afin d’interroger ce que signifie être un artiste aujourd’hui. Ce faisant, son travail célèbre la connectivité numérique, la fusion entre l’art et la vie, l’imagination et la réalité, la science et l’incorporel.
« Chantri, je crois que j’achève ma dernière peinture, viendras-tu la voir ? »

Ce texte a été écrit à partir d’une interview avec l’artiste.




Korakrit Arunanondchai au Palais de Tokyo (Photo : Sonia Marques)
Il y avait exposé l'artiste Jesper Just dont j'apprécie les vidéos (découverte il y a 2 ans à la galerie Perrotin, article ici sur mon blog) Un danois qui réalise des images d'une belle qualité. Ainsi, l'installation au Palais, méga complexe, nom de l'exposition "Servitude", ne servait pas cette rare qualité de l'image, de mon point de vue. Même si les mises en abîmes (avec l'ascenseur) pouvaient illustrer la science fiction des images (échafaudages et appareils handicapants), j'ai regretté de ne pas pouvoir contempler les films dans leur intégrité, en dehors de toute installation, dans le noir avec un sol très "uneben" pour reprendre un terme allemand, cher à une chorégraphe avec laquelle j'ai travaillé. Pourtant dans ce que j'ai aperçu, il y avait une ambiance à la Blade Runner (film américain de science-fiction réalisé par Ridley Scott en 1982) Mais la juxtaposition avec les différents artistes, Korakrit Arunanondchaiet Tianzhuo Chen, nous a entraîné dans une prison de grilles, un labyrinthe inaccessible. À suivre...


jeudi 20 novembre 2014

ᗰᓰᘐᖇᗩ☂ᓰ〇ᘉᔕ

GRUS GRUS (Photographie © Sonia Marques)

Migrations

J'ai assisté à plusieurs vols de grues. Spectacle impressionnant que l'on garde marqué dans nos mémoires, leurs cris, leur signe collectif, un V, leur solidarité majestueuse. Elles nous montrent l'horizon. Chaque fois que je les ai vues, par surprise, c'était dans un ciel dégagé, octobre, là ces jours-ci, novembre. Inoubliable. Elles quittent pour des mois leurs pays de naissance et de reproduction. Les sites qu’elles vont rejoindre, distants de plusieurs milliers de kilomètres, sont choisis pour les conditions qu’ils offrent : des ressources alimentaires et des dortoirs protégés : le nord de l’Afrique, l’Espagne et la Turquie... L'annonce de l’arrivée des températures froides, d'une nouvelle saison, de quelque chose que l'on quitte, en les regardant, de quelque chose que l'on va découvrir aussi. Un nouvel horizon. Leurs vols ondulent et animent le ciel de leurs cris. Ces migrations cycliques sont un symbole de régénération. Les grues cendrées seraient les messagères d'autres paradis. J'ai imaginé ce qu'elles voyaient en traçant un grand signe, le V, comme victoire, l’horizon illimité. Il parait que la meneuse laisse la place à une autre, et reprend un grade plus modeste dans le vol. Les Anciens voyaient dans ce manège un grand sens de la responsabilité et un symbole évident de démocratie. C'est beau. Laisser la place.

Rouge-gorge

Couleur rouge au poitrail. Un peu comme la figure que je travaille depuis des mois, rouge au poitrail. Elle est tissée par des américains, ou bien satinée par des anglais. Je voyage aussi avec mes projets dessinés. Et paradoxalement, c'est parfois bien plus rapide et aventurier que de travailler avec des entreprises locales, lorsque l'on est bien avisé des voyages, des sources différentes. Pour cela, s'armer de patience et pousser ses recherches, étudier l'économie. Acquérir de l'envergure, sociale, imaginaire. L'interprétation du dessin par le tissage selon une conception infographie adaptée, redessinée, calibrée, est toujours étonnante. J'ai entendu un rouge-gorge, son chant est doux et clair, de courts trilles, avec des arrêts. Je l'ai vu. Mon appareil n'est pas des plus en avance, mais ma vision et mon oreille l'ont anticipé. Et son chant, si le lampadaire n'éclairait pas encore, nous illuminait. Arabesque volatile, volute gaie, volubile, la voix.

ENTENDU ET VU (Photographie © Sonia Marques)

Photographie : European Robin (Erithacus rubecula) (Français : Un Rouge-gorge familier (Erithacus rubecula))
Date 27 February 2014, Source : Own work, Author Francis Franklin (source Wikipédia

Orange

Théâtre : L’Arbre aux écus d'or, Ginkgo biloba (ou abricotier d'argent) Il vient de Chine. Je le vois dans le jardin derrière la cathédrale St Étienne à Limoges, à côté d'un arbre de fruits de Kakis (un plaqueminier, aussi d'origine de Chine). C'est ici que j'ai capté les grues cendrées, juste au-dessus de ma tête. Un jour de lumière après, des jours de pluie, incessants. Je devais travailler à la lumière artificielle, ce n'est pas le mieux pour fabriquer ses couleurs. Je peins, je réveille, je mélange, je décide, j'évalue, je prend distance. J'aime ce que je fais. Décors. C'est politique.

GRis GRis (Photographie © Sonia Marques)

Je fais migrer des domaines artistiques. Les zones de tissages conçues en infographie, sont autant de zones cartographiques imaginaires vues du ciel. Suis-je grue ? De cendres. C'est poétique. En parallèle, comme lorsque l'on fait du ski, ou que l'on fait de la danse contemporaine, les jambes parallèles, les deux disciplines me léguant des séquelles acrobatiques, la vitesse, l'adrénaline et l'abstraction, dessiner des formes dans l'espace ; en parallèle, je fabrique des sculptures particulières, persistantes la nuit. Les petites bêtes m'intéressent. Il y a sans doute des modèles qui m'inspirent, que je côtoies, que je tutoies. Pas très loin, ce qui réunit ces activités journalières, ce sont des dessins, sans doute de futurs desseins, suaves mais aussi techniques, reproductibles, adaptables dans différents domaines. Souplesse, migration toujours. Ailleurs. Bientôt, il faudra déménager.

GRean GRean (Photographie © Sonia Marques)
La photographie est comme intégrée dans mon corps, à ma naissance, je photographiais. Croquis, miroirs, ils m'aident. Mais je n'en fais pas tout un patacaisse, un domaine sacré. Pourtant, elles sont limpides, elles me donnent souvent le "la" dans les arts visuels. Le geste est évident, invisible, rapide, la prise de vue. Ma vision, mon champs d'étude dans les détails, l'invisible, ce que l'on ne voit pas, mon extension technologique, mon appareil, même non professionnel, le voit, le capte. En fait je supplante l'appareil. Je relègue tous les appareils, toute la technique sur un plan invisible, j'inverse la donne. La mode des selfies c'est intéressant pour ce que cela évoque. On quitte une analyse de notre société sur le narcissisme (vu depuis les médias) pour évoquer l'instant présent, le fait d'être en vie et le montrer. C'est intégré. Les analyses des images ne sont heureusement pas toujours du point de vue d'une société des médias et du spectacle. J'ai toujours un peu perçu cela, n'étant pas scotchée aux miroirs, me photographier me permettait d'émettre l'hypothèse que j'étais encore en vie. Voir que quelque part, je me tenais debout. Une illusion. La plupart du temps, je suis en train de penser, d'étudier ou de fabriquer des objets artistiques, qui ne rentrent jamais dans un corpus bien déterminé. J'invente le corpus en même temps que la chose dans laquelle, elle va s'intégrer : cela prend du temps. C'est passionnant. Comme imaginer où vont les grues et comment travaillent-elles ensemble. N'est-ce pas des dialogues que naissent nos formes de vie, ici mes images, dirions-nous plus modestement, nos images. Bien que l'imaginaire individuel, je le pense, n'est pas soluble dans l'imaginaire collectif, mais peut donner de l'entrain aux moins entrainés...
Histoire de grues, de la meneuse qui laisse la place.

La fabrique des tissés (Photographie © Sonia Marques)
Les kakis, en fait, il y en a plein. Au Japon, on recense plus de 800 variétés de kaki, et en Chine le nombre des variétés cultivées dépasse 2 000. La fertilité du kaki est très élevée.

Vitamine C, minéraux, fibres, ce fruit est délicieux, la peau fine, des souvenirs de dattes aux allures de tomate !

Dédicace aux chats libres et aux grus-grus. Boire du jus d'orange.

GRrr GRrr (Photographie © Sonia Marques)

Barbe chat nougat (Photographie © Sonia Marques)

Photographie : Grus canadensis (Source Wikimedia)
A Sandhill Crane flying at Sacramento River National Wildlife Refuge, Dayton, California, USA.
Date 7 November 2008, 10:19 Source Sandhill Crane Uploaded by Snowmanradio Author Steve Emmons of Pacific Southwest Region U.S. Fish and Wildlife Service from Sacramento, US